FIN DE LA JORNADA DE JOAQUIM SOROLLA

FIN DE LA JORNADA 1900

FIN DE LA JORNADA
óleo sobre lienzo 88x 128 cm
Colección particular

En este cuadro pintado en el 1900, viene a subrayar un profundo cambio en la trayectoria artística de Sorolla. Esta transformación se centró en el estudio de audaces perspectivas y en el análisis de la figura humana que, a partir de ahora, comienza a ganar volumetría, corporeidad y rotundidad, a la vez que, sin  embargo el paisaje se hace cada vez más evanescente, mucho más cambiante y lírico, pierde materialidad, casi deshecho en un puro juego de reflejos .

El asunto sigue inmerso en ese costumbrismo centrado en la vida de los pescadores valencianos pero, en este caso, la temática anecdótica tiende a perder importancia , a favor de la representación, cada vez más audaz, de los efectos de la luz sobre las figuras y las cosas.

El tema, tres pescadores tirando de una barca para sacarla del mar y vararla en la orilla, recuerda  muchísimo el dibujo de Sargent . Tiene en común con éste, no solamente la perspectiva, sino la idea de tensión , del esfuerzo que tienen que llevar a cabo los hombres para arrastrar la  barca, que se manifiesta igualmente en las posturas tambaleantes que éstos adoptan.


Esta pugna, evidentemente , repercute en la tensión muscular y en el movimiento  de las figuras que, en este caso, se presentan en un marcado escorzo y en primer plano, tirando de un cabo desde
la orilla. Sus rostros no interesan- por  eso los presenta de espaldas únicamente es importante su batalla particular con el mar. Otra vez vuelve a utilizar el maestro valenciano aquí, su característico juego de diagonales para definir la composición: una, la más importante -definida por los hombres tirando y la propia barca- se desarrolla de  izquierda a derecha  y de fuera hacía dentro, dividiendo ilusoriamente el cuadro en dos triángulos exactos, uno más iluminado que otro. Pero, por si no fuera suficiente esta forma de adentrar que  nuestra mirada discurra en zig-zag a través de la accidentadacosta y nos lleva de un extremo a otro de la tela- en diagonales que forman claramente otro triángulo.


Utilizando otro artificio- que  a partir de ahora va a ser muy habitual- parece que el pintor ha conseguido realmente incluirnos dentro del cuadro; a esta sensación contribuye la cercanía de los primeros  pescadores, su corporeidad y sus cualidades táctiles, así como la  tensión que apreciamos en sus cuerpos y en la propia cuerda de la que jalan, de la que no vemos ni su inicio, ni donde está anclada, lo que acrecienta la sensación de que nosotros mismos, el espectador somos la tercera persona que ayudaría con el titánico esfuerzo, pero ya desde fuera de la propia pintura. Esta sensación casi corporalmente en el cuadro se acrecienta por la propia perspectiva , con un punto de vista muy elevado que nos precipita directamente a la escena.

Las Sardineras

Mercedes Tamara

26 enero 2012

Bibliografía : Sorolla, Begoña Torres González , Edic Libsa