jueves, 26 de abril de 2018

LA NIÑA DE LA GAVILLA PIERRE AUGUSTE RENOIR



LA NIÑA DE LA GAVILLA 1880

La niña de la gavilla
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo de Sao Paulo, Brasil






Desde muy temprano se sintió atraído por el arte. Trabajó en una fábrica de porcelanas y después pintando abanicos, al mismo tiempo que estudiaba en la Escuela de Diseño y Artes Decorativas. Su pasión por la pintura le hizo titularse con éxito en la Escuela de Bellas Artes y participar en los cursos que el pintor suizo Charles Gleyre impartía en su taller. Allí fue donde conoció a los que fueron sus amigos y compañeros de viaje, Sisley, Monet y Bazille.



Renoir desarrolló su personal estilo alrededor del año 1880 que ofrecen en el plano técnico la innovación del empleo de gamas cromáticas  de gran pureza y extraordinaria intensidad , procedimiento que se le denomina con el calificativo de paleta arco iris 


La oposición de pinceladas de tonos complementarios , la supresión de la linea en el contorno de las figuras , con objeto de fundirlas con el medio atmosférico que le circunda preludian el método divisionista .Gracias al éxito obtenido por el género del retrato infantil . el pintor  lo prodigaría a lo largo de su carrera.

Mercedes Tamara
26-04-2018



Bibliografia : Renoir Edit Biblioteca el Mundo


POBRE PESCADOR PAUL GAUGUIN

POBRE PESCADOR 1896

Pobre pescador
óleo sobre lienzo 74 x 88 cm
Museo de Sao Paulo, Brasil









Gauguin, cansado de su vida en Francia, logró reunir el dinero que le permitió dejar Francia y llegar a Tahití. Ahí vivió por cerca de dos años. Habría luego el retorno a Francia y luego el retorno a las islas de los Mares del Sur.


En 1896 Gauguin realizó Pobre pescador El propósito alegórico es, evidente en la composición del lienzo que, como tantas obras del período tahitiano ,refleja la condición del hombre salvaje " salvaje " que ha hallado su identidad individual y cultural .

Su fervor por el medio primitivo y auténtico se traduce en un ingenuismo plástico . Gauguin , en efecto, ha descrito el personaje de perfil , pero disponiendo su torso de frente , según el formulario procedimiento perspectivo del arte egipcio faraónico.


Las formas son delineadas con trazos rotundos y continuos , en franca oposición a los principios de la pintura impresionista Bañada por una luz de matiz lunar y tratada con una paleta compuesta por tonos violáceos y rojizos  El mar verdoso choca contra una orilla escarpada y forma blancas espumas. Las nubes son como enormes piedras flotantes que atraviesan la lejanía .Es decir, el paisaje, como el pescador, profesa la nostalgia del pintor, por una realidad apacible como la proporcionada por el mundo tahitiano

Mercedes Tamara
26-04-2018

Bibliografia : Gauguin Edit Biblioteca El Mundo

viernes, 6 de abril de 2018

PRADERAS DE GIVERNY CLAUDE MONET

PRADERAS DE GIVERNY 1886

Praderas de Giverny
óleo sobre lienzo 92 x 80 cm
Museo del Ermitage , Sant Petesburgo







Praderas de Giverny pertenece a una serie de obras del mismo tema que abarca varios períodos de la obra del artista. La pretensión del artista de captar en sus lienzos el aspecto cambiante de la naturaleza , su dependencia del estado del tiempo , de La Luz, del aire y del momento del día . De este modo surge la serie que lleva el nombre de Hacinas de trigo, de la cual , el cuadro del Ermitage es una muestra temprana de 1886.


En Praderas de Giverny, un paisaje del período maduro de Monet, la tarea del pintor es representar una mañana temprana en el campo con la niebla que se alza sobre él .En la interpretación de Monet impresionista , la niebla no es una capa opaca e incolora que absorbe La Luz , sino un medio portador de una luminosidad y color peculiares que no elimina La Luz en la naturaleza , sino que le atribuye una calidad más delicada y vibrante . 


Los rayos del sol que iluminan con tonos dorados la tierra, la cima de los árboles y el cielo crean efectos de luz y color que hacen más compleja la construcción colorista del paisaje . La niebla no está inmóvil y la brisa del amanecer está dispersada en algunos lugares , y al ojo del espectador se hacen perceptibles la forma de los árboles
Todo el paisaje parece ingrávido , como si flotara sostenido en el aire y todo está compuesto de semitonos móviles e imperceptibles , los efectos de la niebla y el sol los convierte en algo fantástico


Mercedes Tamara
6-04-2018



Bibliografia : Monet ,Edit Biblioteca el Mundo