martes, 10 de abril de 2012

JARRÓN CON ROSAS DE ÉDOUARD MANET

JARRÓN CON ROSAS 1882
Jarrón con rosas de Eduard Manet
óleo sobre lienzo 55,9 x 34,6 cm
Colección Sterling Clark



Jarrón con rosas forma parte de la serie de pequeñas obras florales realizadas por Manet hacía el final de su vida , cuando la enfermedad le impedía trabajar en pinturas de mayor envergadura . Se piensa que Manet compuso este cuadro con un ramo de flores que le trajeron amigos y admiradores que  habían ido a visitarlo en el estudio de la rue d´Amsterdam de París , donde podía pintar ante el caballete.

En estos cuadros Manet  representó una notable variedad de flores-lilas, tulipanes, pensamientos, clemátides, peonías, rosas- que ordenó en varios jarrones de cristal ( los estudiosos han identificado siete ) de varias formas y  medidas . A pesar de su enfermedad, trabajó estas obras finales con tanta intensidad y brio que consiguió  algunos de sus resultados pictóricos más fascinantes.


Parece ser que esta tela data de finales del verano de 1882 , cuando el artista y su esposa alquilaron una casa en  Rueil. a las afueras de París , donde Manet , ya muy enfermo , se limitó a pintar escorzos de jardín o pequeñas naturalezas muertas de frutas o flores, por lo cual es posible que las rosas de la pintura fueran recogidas en el jardín  y no llevadas por amigos . El pesado  jarrón en forma de clepsidra es único en las pinturas de flores de Manet y  quizás perteneciera a la casa.

En esta composición se invierte el  esquema usual en el que el ramo de flores parece surgir con un estallido de un recipiente pequeño y delicado; aquí, en cambio, el jarrón domina el  lienzo , marcadamente vertical, lo que nos lleva a pensar que el reto del artista era sobre todo concentrar la luz que se refractaba sobre la  superficie curva del cristal y la sólida masa del jarrón situado encima de la mesa. El ramo, brillantemente realizado con un virtuosismo pictórico en el que  no se nota merma de habilidad técnica, se ha colocado sin muchas ceremonías. 


Esta informalidad y esta despreocupacion otorgan a la pintura su soprendente inmediatez , una escena de vida registrada con honestidad y franqueza , y con una  minima pretensión artística . La insistente simetria de la composición está compensada por la ligera inclinación hacía la izquierda del jarrón , que introduce dinamismo sutil , y por el capullo solitario de una rosa caida sobre la mesa , una metáfora conmemovedora  de la salud del artista .

Mercedes Tamara 


10 abril 2012

Bibliografía : Libro de la Colección Clark Edit Museo del Prado





viernes, 6 de abril de 2012

NADADORES DE JOAQUIM SOROLLA

NADADORES  1905 



Nadadores de Joaquim Sorolla
óleo sobre lienzo 90 x 126 cm
Museo Sorolla, Madrid







El verano que Sorolla pasó en Jávea en 1905, fue uno de sus momentos más felices y más productivos, en  los que el pintor llevó a cabo notables adelantos en el estudio de la refracción de la luz en el agua y de las secuencias en movimiento.


Se muestra realmente valiente al presentar a los niños nadando dentro de un agua rizada y transparente , afrontando el máximo desafío que suponía captar la figura en movimiento y la disolución , la descomposición y fragmentación de ésta en el medio líquido. Se hace maestro en el estudio de la anatomía infantil , sobre todo captada de forma dinámica : en el agua, que es energía que corre y fluye , transparente,con infinitos reflejos de verdes, azules,  amarillos y malvas.

El bote blanco 1905
óleo sobre lienzo 105x 150 cm
Colección particulae





En su marcha vertiginosa juega de tal modo con la " impresión "que los toques de pincel son cada vez más sueltos , pero, también más intencionados . Su mano apenas mezcla ya el color . Intuitivamente, el pincel recoge su carga de la paleta para depositarla en pinceladas exactas que se transforman al alejarse , en volúmenes y luces : aire, mar , cielo y tierra.


NADADORA DE JOAQUIM SOROLLA
Detalle del El bote blanco




En estos cuadros donde, al fragmentar la pincelada por su obsesionante sed de luz, se asemeja en la forma, más que en el fondo , al impresionismo . El interés de la escuela francesa por el descubrimiento de la vibración atmosférica tiene mucho  que ver con ello . Uno y otros coinciden en un tema preferido : el apresamiento  de lo fugaz ; de las nubes y el agua  con sus reflejos movibles, culebreantes, indecisos, sobre los que, nuestro pintorhace importantes avances.

Nadadora 1905
óleo sobre lienzo 107,5x 180 cm
Museo Sorolla, Madrid








Al artista ya no le interesa la búsqueda del  detalle, sino el intento de apresar lo fugaz- luz, color y movimiento -en un todo, en el  que la luz y su velocidad , tienen la virtud  de poner a toda la naturaleza en movimiento. Se trata de una verdadera carrera contra  reloj , en la que es necesaria seguir la marcha del sol , resolver, siempre deprisa. la duda entre lo que es del todo necesario pintar y aquello otro que simplemente se  debe desvelar o apuntar , en un complicado proceso que requiere una intuición cercana a la genialidad.

Mercedes Tamara 
6 marzo 2012


Bibliografía : Sorolla, Begoña Torres González , Edic Libsa