EL NARANJERO JOAQUIN SOROLLA

EL NARANJERO 1889

El naranjero
óleo sobre lienzo 45x 68,4 cm
Colección particular

Desde finales de 1888 a principios de 1889 nuestro artista se dedicará fundamentalmente , a pintar " cuadros de género ". Son temas compuestos de forma artificiosa con una ejecución minuciosa y fina que será la antítesis de lo que caracterizará el temperamento del Sorolla  maduro. 

El naranjero forma parte de una serie de óleos y acuarelas con temas costumbristas valencianos, en los que la mujer posa como modelo; son cuadros destinados para la venta pero con calidad en su ejecución . Concretamente este lo pinta durante una corta temporada que pasa en Valencia , a su vuelta como pensionado , cuando se establece en la casa de los padres de Clotilde y en  "el campet " , el huerto de naranjos que su familia política tenía a las afueras de la ciudad.

Sorolla supo evolucionar -desde el historicismo de sus años juveniles- hasta un realismo vitalista, de pincelada suelta y rasgos enérgicos . En estos momentos todavía observamos un gusto por la precisión en los detalles , una tendencia a la minuciosidad narrativa , centrada en el anecdotismo

regionalista 

Los guitarristas: Costumbres valencianas 1889
óleo sobre lienzo 33x 49,7 cm
Colección particular.

Se trata de un casticismo clásico valenciano -por ejemplo, José Garcia y Ramos ( 1852-1912 ), entre otros, lo practicaba de forma similar en Andalucía- que supo encontrar en el ambiente  cotidiano de su provincia , el tema exclusivo de la producción de estos momentos , a veces  basada en anécdotas burlonas e incluso picantes, que realizó con exquisita minuciosidad de  trazo y tonalidades encendidas..

También Joaquín Agrasot, Puig Roda, Vicente Borrás o Ignacio Pinazo habían frecuentado  la pintura de ambiente costumbrista valenciano, con preferencia por una temática , muy próxima a esta, centrada en las tertulias o conversaciones ante una alquería.

En este caso destaca sus precisiones y el gusto por la representación de la indumentaria  popular, en la que el pintor se recrea , por lo que tiene de colorista y definidora del mundo rural valenciano . Son escenas de género , al servicio de una imagen folclórica que enlazaba con el popularismo de raíz romántica que, en décadas anteriores , los viajeros ingleses y  franceses habían descubierto en la Península y pusieron de moda en el exterior.

Escena valenciana 1893
óleo sobre lienzo 122x 190 cm
Colección particular

Sin embargo, podemos apreciar la abismal diferencia entre el costumbrismo fácil y gracioso de éstos y la calidad de un artista que trasciende la anécdota y que consigue , con gran economía narrativa , más vida y autenticidad

Mercedes Tamara 

18-09-2013

Bibliografía : Sorolla, Begoña Torres González , Edic Libsa

TEMPESTAD EN BELLE-ILLE CLAUDE MONET

TEMPESTAD EN BELLE-ILLE 1886

TEMPESTAD EN BELLE-ILLE
óleo sobre lienzo 65 x 81 cm
Paris Museo de Orasay

La obra forma parte del grupo realizado en 1886 en Belle-Ille , donde Monet reside durante algún tiempo con el  objetivo de llevarse a casa vista de  este lugar majestuoso y terrible al  mismo tiempo. 


El pintor se traslada a la costa bretona para experimentas con un paisaje primitivo y salvaje que contrasta con la suavidad persuasiva y exótica que había representado poco antes en la costa  mediterránea, en la región Ligur de Borighera poco .

En octubre empieza la estación de las tempestades y Monet estudia con pasión el fenómeno de las  borrascas . Decide prolongar su estancia y escribe a su compañera Alice Hoschedé , para calmar su insatisfacción por el alejamiento en una carta fechada el 30 de octubre de 1886 : " Ya conoces mi pasión por el mar , y éste , a su manera especial , es muy bello. Acostumbrado como estoy ahora a la pintura, creo que observándolo con paciencia , podré realizar algo excelente en pocos meses(...) en suma, adoro el mar y sé que para hacerle justicia al representarlo es preciso mirarlo todos los días , a todas horas, y desde el mismo punto de vista , sólo es posible aprender su vida " .

El cuadro representa un mar enteramente entonado en una gama de blancos sombreados de tonalidades rosas y azules. Las rocas son azotadas con violencia por las olas espumosas que sumergen casi por completo todas las partes de ellas que sobresalen del agua.La parte del cielo se funde con el blanco del mar y  no es posible distinguir el limite. El arrecife del primer plano con las pinceladas finisímas compuestas por  marrones, azules, rojos, , que en el conjunto se  funden para formar una masa parduzca que da  la impresión de la composición porosa de la roca.

Mercedes Tamara 

13 -09-2013

Bibliografia : Claude Monet, Edit Biblioteca El Mundo

RETRATO DE MADAME CÉZANNE EN LA BUTACA AMARILLA PAUL CÉZANNE

RETRATO DE MADAME CÉZANNE EN LA BUTACA AMARILLA  1888-1890

Retrato de madame Cézanne en la butaca amarilla
óleo sobre lienzo 81x65 cm
Chicago, The Art Institute

Hermosa mujer de cabellos castaños y grandes ojos negros, Hortense Figuer conoció a Cézanne en 1862, cuando tenía diecinueve años y hacía de modelo para vivir. El joven pintor se sintió sin duda muy atraído por ella, a pesar de su timidez y su terror al contacto físico, pero el temperamento tranquilo y dócil de Hortense le alentarían. Los dos empezaron una relación secreta para no incurrir en las iras del hosco Louis Cézanne : el artista no decidió formalizar su relación con el matrimonio hasta 1886 , tras la muerte de su padre. El nacimiento en 1872 de su hijo Paul tal vez distanció a la pareja. A Hortense le gustaba poco la monótona vida en Aix y prefería pasar en Paris la mayor parte del año . Del pintor cuidaba su madre y su hermana soltera María, que se ocupaban de la casa
familiar.




A la bella Hortense dedica Cézanne veinticuatro retratos y un gran número de dibujos . Es sin duda su modelo preferida , la más paciente, la que mejor toleraba las largas horas posando a que la sometía el pintor.




Realizado cuando el estudio que llevaba a cabo el artista sobre las formas había llegado a resultados de extraordinaria simplificación, el cuadro de Chicago revela poco el atractivo de Hortense y de la delicadeza de sus rasgos . Cézanne traduce su figura a un puro juego de volúmenes que no dejan lugar a la sustancia emotiva de la mujer. Su cuerpo se destaca nitidamente sobre a butaca gracias al fuerte contraste cromático entre el rojo del traje y el amarillo de la tapicería . La cabeza es un óvalo perfecto, los brazos son cilindros y las manos se convierten en un eficaz receptáculo del intenso cromatismo del cuadro . El pintor las trata con vigorosas pinceladas que se proponen recoger la luz de toda la composición . La marcada manera en que la figura sobresale hacía el primerísimo plano le confiere una peculiar evidencia monumental

Mercedes Tamara 

9 -09-2013

Bibliografía : Paul Cézanne, Edit Biblioteca El Mundo

MUJER CON GUANTES SENTADA TOULOUSE LAUTREC

MUJER CON GUANTES SENTADA 1891

Mujer con guantes sentada
óleo sobre cartón 34 x 40 cm
París, Museo de Orsay

Este retrato fue ejecutado con toda posibilidad alrededor de 1891 en el jardín del fotógrafo Père Forest , en el cruce de la Rue Caulaincourt y el Bulevard de Clichy ,donde Lautrec acudía a menudo a pintar retratos al aire libre entre 1886 y 1891 .

La mujer retratada es identificada por varios estudiosos como Honorine , una joven de buena familia que había querido casarse con el pintor : en esta época la retrata en el mismo jardín en diversos lienzos. Este cuadro se distingue por su elegancia formal y su insólita atención a los detalles , debido quizá a la  voluntad de conferirle un aspecto decoroso , digno del origen social de la mujer.

Lautrec es conocido por sus contemporáneos no sólo como dibujante de carteles sino también como un óptimo retratista : la exposición celebrada en 1898 en la galeria Goupil de Londres lleva el título Retrato y otras obras . Cuando le llama la atención una determinada fisonomía Lautrec se dirige sin más a la persona con la petición . " Señor , me haría un gran servicio si viniera a mi estudio a posar para un retrato . Es probable que al final no se le parezca mucho, pero eso no tiene la menor importancia " Lo que cuenta , añade el pintor , " es la expresividad que debe predominar sobre el personaje "

En este cuadro. la pincelada filamentosa del fondo se debe al recuerdo, vivo aún, de la pintura de Van Gogh ( muerto el año anterior ) , con el cual Lautrec mantuvo una relación artística especialmente intensa en 1886.1888. El efecto general de la composición que carece de una sólida organización espacial ,es de tapiz decorativo y prefigura con su aspecto plano las investigaciones contemporáneas de Bonnard y Vuillard

Mercedes Tamara

4-09-2013

Bibliografia : Toulousse Lautrec Edit Biblioteca El Mundo

RETRATO DE VICTOR CHOCQUET PAUL CÉZANNE

RETRATO DE VICTOR CHOCQUET 1877

Retrato de Victor Choquet
óleo sobre lienzo 46 x 38 cm
Columbus ( Ohio ) Columbus Museum of Art

Fue a través de Pierra-Auguste Renoir como conoció Cezanne en Paris a Victor Chocquet, modesto empleado del Ministerio de Hacienda , renombrado collecionista de obras m odernas y entusiasta defensor de las pinturas de los impresionistas . Chocquet. de visita en la tienda de moda de père ( el tío ) Tanguy, había reparado en un Estudio de desnudo  realizado por el pintor de Aix y se había quedado tan impresionado con él que lo compró inmediatamente . Una sincera simpatía y estima lo vincularán desde este momento a  Cézanne, con el que compartirá también una viva admiración por el arte de Eugène Delacroix .

En 1876 encarga al pintor provenzal dos marinas: de esa fecha es asimismo el primer retrato ( Nueva York, colección particular ) realizado por Cézanne para él y expuesto en la tercera muestra impresionista ; se ganaría la clara desaprobación de Degas, quien  comentará la obra sosteniendo que se trataba de la efigie de un loco hecha por un loco.

Según el testimonio de Georges Riviére, el retrato de Columbus fue pintado por Cézanne en el comedor del apartamento de Chocquet , en la Rue de Rívoli, en París.  Sentado en una butaca Luis XVI , en zapatillas y sin corbata, el elegante coleccionista dirige la mirada  hacía el espectador mientras detrás de él, se dejan los cuadros de  su colección , que se jactaba con contar con obras de Delacroix, Corot, Coubert, Manet y, naturalmente, de los  jóvenes Renoir, Monet y Pissarro . La factura de Cézanne es poderosa y sintética.  El pintor construye la figura de Chogquet por medio de un vivísimo mosaíco de teselas  de color que se disponen de una manera ordenada sobre el lienzo , siguiendo una dirección ya horizontal , ya vertical.

La voluntad de presentar las superficies en primerísimo plano -a pesar de que pie izquierdo de Chocquet prueba a perforar el espacio para sugerir profundidad -es concentrada por el pintor en la muñeca izquierda del coleccionista , punto de encuentro ideal de cinco planos distintos.

Mercedes Tamara 

1 -septiembre-2013

Bibliografía : Paul Cézanne, Edit Biblioteca El Mundo