domingo, 25 de diciembre de 2016

LA BARCA AZUL CLAUDE MONET

LA BARCA AZUL 1887




La barca azul
óleo sobre lienzo 109 x 129
Saint- Morirz, colección Thyssen




Cuando Monet se trasladaba a Giverny , acostumbraba a pasar la mayor parte del tiempo en la propiedad que poseía en este idílico lugar . Además supo contagiar a su familia de su pasión por las barcas y en varias ocasiones retrató a sus hijas , Suzanne y Blanche pescando o charlando en una pequeña embarcación 







La atmósfera de este cuadro , que representa una excursión en barca es de sueño y de fábula. El tono general de la composición es un azul muy profundo , que hacen delicadas las notas de rosa y azul claro presentes en los vestidos de las mujeres . Las pinceladas . que en las obras anteriores se podían distinguir muy bien en la superficie de la tela , en esta, por el contrario, se muestran algo abocetadas Una atmósfera de sueño envuelve al cuadro , que produce la sensación de que la barca se desliza lentamente sobre las plácidas aguas del río ya que Monet muestra de nuevo su maestría al captar el movimiento de una manera muy suave.







La luz modifica la apariencia y el colorido de los objetos y las relaciones entre ellos, tanto espaciales como, sobre todo, cromáticas, por lo que los impresionistas alteran el color local, esto es, el propio de cada elemento considerado en sí mismo y diferente de los restantes, para trabajar con el color ambiente





Mercedes Tamara ( autora )
25-12-2016



Bibliografía : Monet , Edit Biblioteca El Mundo

domingo, 18 de diciembre de 2016

BARCAZAS EN EL SENA MAURICE VLAMINCK

BARCAZAS EN EL SENA

Barcazas en el Sena
óleo sobre lienzo 81 x 100 cm
Museo Puskhin


Maurice Vlaminck (París, 1876-Rueil-la-Gadelière, 1958) Pintor francés. Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sería determinante para él. Los experimentos pictóricos realizados junto a André Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el fauvismo, movimiento del que fue el más radical exponente (Árboles rojos, 1906). Básicamente paisajista, realizó también bodegones, cuadros de flores y algunos retratos.

En un primer momento Vlaminck no tenía intención de dedicarse a la En 1911 viajará a Londres donde capta la atmósfera de la ciudad pintando ríos y puentes. Ya no habrá cambios sustanciales en su pintura, aunque sí en sus cielos que pasan a ser teatrales y tempestuosos

La barcazas en el Sena se expuso en el "Salón de otoño " en 1907 , cuando ya lo había adquirido el coleccionista moscovita J. A . Morózov . Fue este período de mayor atracción del artista por el fauvismo
Con esta obra el artista pretendía hacer llegar a su máxima tensión la intensidad de las resonancias cromáticas tomadas en acordes contrastados .

Al mismo tiempo, en la forma enérgica con que incorporaba la pintura , en los movimientos arrebatados del pincel , en el poderoso movimiento de la materia pictórica , que percibe la influencia del arte de Van Gogh con sus vivencias cataclismáticas y apasionada emoción

Mercedes Tamara
18-12-2016

Bibliografía : Trianarts

sábado, 10 de diciembre de 2016

EL CUARTO ROJO HENRI MATISSE

EL CUARTO ROJO 

El cuarto rojo
óleo sobre lienzo 180 x 220 cm
Museo del Ermitage San Petesburgo



La historia de El cuarto rojo de Henri Matisse  ilustra la peculiaridad de las vías creativas en la búsqueda del pintor. El interior inicial se realizó en tono azul. El tejido color turquesa con arabescos azules y las cestas de flores repetían un motivo , presente ya en otros cuadros de Matisse.


En este caso , después de acabado el cuadro, el pintor reelaboró toda su gama cromática, sustituyendo el tejido azul por el rojo . Este color se convirtió en dominante , bajo su efecto, adquirió una gama nueva el paisaje que aparece a través de la ventana y, por el contraste, la vegetación se hizo más vivaz.

El color rojo también subordinó  su calidad, alterando el efecto , la gama en la cual se inscribe la naturaleza muerta de la mesa. Este color sonoro sintoniza con el ritmo inquieto del cuadro , ritmo marcado por la dinámica de los arabescos, el movimiento, de la figura femenina y la inclinación de los árboles que aparecen en el paisaje

Mercedes Tamara
10-12-2016

Bibliografia : Matisse Edic Taschen

jueves, 8 de diciembre de 2016

MUJER EN EL TOCADOR EDGAR DEGAS

MUJER EN EL TOCADOR 1894

Mujer en el tocador
óleo sobre lienzo 96 x 110 cm
Tate Gallery Londres



Edgar Degas es el autor de Mujer en el tocador, un pastel que puede fecharse hacía 1894, y, en consecuencia, corresponde a los últimos años en que pudo practicar este género de pintura , antes de que la ceguera progresiva le primara de las facultades indispensables para esta tarea .


Este tema intimista fue reiterado muchas veces por Degas , en composiciones diversas . En este caso, la mujer peina una larga cabellera ante el tocador sobre el que, entre otros objetos, hay un tibor oriental , mientras se ve a la derecha la figura incompleta de  una sirvienta que le trae una taza de café .En una versión americana hay una versión análoga , en la que además aparece un perro .

Estos pasteles de Degas , tan sugestivos por su cromatismo y su ambiente , dan la sensación de estar pintados del natural, cuando en realidad son fruto de cuidadosos estudios preparatorios .

Precisamente en esta época en que su vista se iba apagando y ya había tenido que renunciar al dibujo y al grabado, estos pasteles se hacen más audaces, más rutilantes modelando en ellos la forma por el color , por un peculiar rasgueo de colores intensos que infunden nerviosismo a la imagen

Mercedes Tamara
8-12-2016


Bibliografía: Degas Edit Biblioteca El Mundo 

martes, 29 de noviembre de 2016

PIERROT Y ARLEQUÍN PAUL CÉZANNE

PIERROT Y ARLEQUÍN 1883

Pierrot y Arlequín
óleo sobre lienzo 102 x 81 cm
Museo Pushkin Moscú





Pierrot y Arlequín fue pintado por Cézanne en Paris en el año 1883 en el taller de la calle Val de Grace . Para la escena posaron L. Guillaume ( Pierrot ) y el hijo del pintor ( Arlequín ) 

Se han conservado los dibujos y acuarelas de las pruebas de la obra Cézanne trabajó largo tiempo sobre ella antes de llegar a un acabado para él satisfactorio .

La creación de las figuras de género , no eran obras habituales en la trayectoria artística del pintor . Esta obra mantiene las características tradicionales de los personajes del teatro popular francés : el presuntuoso Arlequín y el tímido Pierrot. Las figuras se mueven por la superficie ligeramente inclinada del suelo ; tendiendo el uno hacía el otro forman una pirámide .

Mediante este procedimiento Cézanne crea la dualidad de las posiciones : la dinámica de las figuras y su aparente inmovilidad , el momento del movimiento y el estatismo . El pintor persigue la plenitud del volumen de la forma plástica , por lo cual de las figuras emana una cierta rigidez y apariencia escultórica 


                                                                 Mercedes Tamara
                                                                 29- 11- 2016

Bibliografia :Atlas del Impresionismo 

viernes, 25 de noviembre de 2016

VISTA DE PARIS DESDE EL TROCADERO BERTHE MORISOT

VISTA DE PARIS DESDE EL TROCADERO 1871-1873

Vista de Paris desde el Trocadero
óleo sobre lienzo 46 x 81, 5 cm
Museo de Arte de Santa Bárbara



Berhe Morisot nació en Bourges en 1841. Aprendió paisajismo con Camille Corot y en el estudio de Archille -François Oudinot, discípulo y amigo íntimo de Corot. Posteriormente ,Edouard Manet , que con el tiempo se convertiría en su cuñado , le dio clases de dibujo anatómico y pintura


. Presentó nueve cuadros en la primera exposición impresionista de 1874 y fue un miembro incondicional del movimiento hasta su muerte , en 1895- Vista de París desde el Trocadero fue creada en la residencia paterna de Berthe Morisot en la calle Franklin. 


En esa época, la casa tenía una vista panorámica realmente extraordinaria porque, siguiendo el enrevesado curso del río Sena, alcanzaba el Campo de Marte , enclave donde se levantaba la Exposición Internacional de Paris de 1867. Aunque es más suelta de factura, esta pintura tiene elementos del estilo de Corot. El ancho del cuadro es casi doble de su altura, proporción que Corot utilizaba con frecuencia, sobre todo cuando trabajaba desde un punto de vista elevado. También recuerda mucho a la obra de Corot la masa simplificada de verde del primer plano y las pinceladas amplias que emplea Morisot para describir la superficie de la tierra desde una distancia media hasta la lejanía del horizonte.


En su composición , la obra de Morisot se parece a Hyde Park ( h 1871 ) de Monet, mientras que la influencia de Manet se advierte en la frescura de la pintura, sobre todo , en el hábil y muy sugerente retrato de los personajes del primer plano. A pesar de la vivacidad, Vista de París desde el Trocadero está estudiada con el ojo de un auténtico habitante de la ciudad. La industrialización de la segunda mitad del siglo XIX provocó la rápida expansión de las ciudades europeas más importantes, incluyendo Paris que cambiaron drásticamente de aspecto. La contaminación ambiental fue un factor decisivo. Influyó tanto en la visibilidad como en la coloración del aire. Y esto se halla muy presente en el cuadro de Morisot; los edificios situados en la lejanía desaparecen en la neblina gris púrpura de una atmósfera cargada de humo.


Mercedes Tamara 


25-11-2016

Bibliografia : Atlas del Impresionismo 

miércoles, 23 de noviembre de 2016

ENTRADA EN EL PUEBLO CAMILLE PISSARRO

ENTRADA EN EL PUEBLO 1872 ,
Entrada en el pueblo
óleo sobre lienzo 46 x 56 cm
Paris Museo de Orsay 







Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 - París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista, y se le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.

Se le conoce como uno de los "padres del impresionismo". Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre. En París tuvo como discípulos a Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte.


La mayoría de las obras de Camille Pissarro están dedicadas a los paisajes rurales con temas que tienen como protagonistas a los campesinos , aunque también describió los paisajes urbanos de la ciudad de París.

Aunque su estilo evolucionó más tarde hacía el puntillismo de Seurat En sus primeras obras y en las de la última época vuelve a las normas iniciales de la pintura al aire libre .

En lienzos como Entrada en el pueblo, que data de 1872 , revela la influencia de Monet y de Sisley , probablemente fue pintado para formar un triptico con otras obras .

El pintor describe la entrada a la localidad de Louvenciennes, bajo un claro cielo de otoño contra el que se recortan las deshojadas siluetas de los árboles que bordean el camino Unas casas sencillas con tejados rojos completan esta obra. La paleta de colores es la habitual como en la mayoría de las pinturas del artista : verdes claros y oscuros,  el color rojo y el blanco componen esta magnífica obra de Pissarro 

                                                                  Mercedes Tamara
                                                                  23-11- 2016


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