viernes, 15 de junio de 2018

LA SEÑORA MATISSE CON MANTÓN HENRI MATISSE

LA SEÑORA MATISSE CON MANTÓN
LA SEÑORA MATISSE CON MANTÓN
óleo sobre lienzo 112 x 89 cm
Museo de Basilea










La enseñanza de Gauguin se refleja en esta obra de Matisse en la que la modelo de la obra es su propia esposa En esta línea inicial del fauvismo debemos incluir este retrato de la esposa del pintor, En La señora Matisse con mantón prevalece el interés por la construcción de la figura  a base de manchas de color plano delimitadas por lineas de contorno.





El intenso colorido se convierte en el protagonista, aplicado con largas y empastadas pinceladas que recuerdan al impresionismo. Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura habitual del color, siguiendo a Cèzanne. o. El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el estilo fauvista, y especialmente de Matisse.




El efecto final es similar al que producen algunos cuadros del artista que en apariencia , la técnica de ejecución de la pintura es muy burda a base de retículas parecidas a la de una vidriera . También es patente en este lienzo la influencia sobre Matisse del arte africano , a la que se debe , por ejemplo, la configuración del rostro del personaje , tallado en planos muy simples que son reforzados en planos muy simples que son reforzados por lineas vigorosas. 


Mercedes Tamara
16-06-2018

Bibliografia Henri Matisse , Edit Taschen













lunes, 11 de junio de 2018

MARINA ( VISTA DE LA BAHIA DE PALMA DE MALLORCA ) ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN

MARINA ( VISTA DE LA BAHIA DE PALMA DE MALLORCA ) 1905-1910 

Marina (Vista de la Bahía de Palma de Mallorca), Óleo sobre lienzo, 89 x 133,5 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga. 


Aunque no se conoce la existencia de otros paisajes marinos de Palma de Mallorca de Muñoz Degrain, esta pintura se integra en la amplia serie de obras suyas que tienen por tema el Mediterráneo. Y de manera más concreta, se relaciona con algunos paisajes inspirados en el viaje a Palestina, Turquía y Grecia, realizado entre mayo y agosto de 1905. Tenemos noticias de este viaje por la narración del propio pintor, y aunque no habla de una estancia en Mallorca es posible que hubiera incluido las Baleares en este crucero de trabajo. En todo caso, cabe suponer alguna relación del pintor con Mallorca por cuanto en 1922 fue propuesto como académico por la Academia de Palma de Mallorca. En este viaje, según sus propias palabras, Muñoz Degrain encontró inspiración para varias de sus mejores obras. Efectivamente, los cuadros pintados entre 1905 y 1910, con títulos relacionados con paisajes y temas de Oriente Medio, tienen una unidad estilística y cromática tan peculiar que hacen de ellos uno de los conjuntos más atractivos de la producción de Muñoz.

En este cuadro desarrolla la gama cromática con la que convencionalmente se identifica a Muñoz Degrain: morados, anaranjados, amarillos y azules. La pincelada es muy amplia, suelta y de factura desigual para adaptarse a las diferentes calidades visuales del agua, las rocas, el cielo, etc. El valor de estos gestos es tan intenso que la eventualidad de una semejanza topográfica o cromática con el lugar real deja de tener importancia para el espectador, que se siente arrastrado tras el sentimiento emocionado del pintor frente a la luz y sus efectos cromáticos, así como por su capacidad de utilizar el natural como fuente de producción de sensaciones que el pincel habría de transformar en forma y color. Puesto que la sensibilidad del pintor es esencialmente dinámica, consigue con frecuencia sugerir la acción dentro del paisaje, no sólo mediante la introducción de figuras u objetos en movimiento descuidadamente pintadas sino sobre todo al lograr hacer vibrar la imagen hasta el extremo de que lo que llega al espectador no es la visión de sólidas rocas o aguas inestables sino el choque constante de la luz sobre estos elementos y los destellos brillantes que capta el ojo inmerso en la luz rojiza del atardecer.

Entre todos los lienzos de la serie de Oriente Medio, el que más se aproxima por su composición a esta Vista de la bahía de Palma de Mallorca es El Líbano desde el mar, conservado en el Museo de Bellas Artes de Valencia. En ambos casos la composición es horizontal y el punto de vista introduce al espectador en el mar como si navegara en una barca, observando el movimiento de otras embarcaciones y las costas rocosas al fondo, cerrando el horizonte. Pero mientras en El Líbano desde el mar, junto a los veleros reales próximos a la costa, aparece en primer plano una embarcación de diseño caprichoso que pudiera querer interpretar la tipología de las antiguas embarcaciones fenicias; en Vista de la bahía de Palma de Mallorca el conjunto de las embarcaciones es moderno. Desde la izquierda avanza hacia el centro un vapor compositivamente compensado por la boya roja con un letrero en el que se lee «Palma» y entre ambos, otros veleros de recreo dando vueltas en círculo en las proximidades de la costa, mientras que en primer plano una nota humorística no frecuente en Muñoz Degrain viene dada por la pequeña barquita de remos en la que una elegante figura femenina, vestida con refinado traje de vacaciones, rema apresuradamente mientras su compañero, posiblemente mareado, se apoya en la popa.



Mercedes Tamara
11-06-2018

Bibliografia ForoXerbar 

CAMPO DE TULIPANES VICENT VAN GOGH

CAMPO DE TULIPANES 1883
Campo de tulipanes
óleo sobre lienzo 48 x 65

The National Gallery of Art. Washington.






Los paisajistas de la Escuela de La Haya supondrán la primera influencia para el joven Vincent, especialmente su tío Anton Mauve. Las vistas de la campiña holandesa tendrán un considerable éxito en el mercado artístico de fines del siglo XIX y a Van Gogh ya le habían llamado la atención durante su trabajo en la galería Goupil, ejecutando un buen número de ellas en estos años de La Haya. 




Las vistas de la campiña holandesa eran uno de los temas favoritos a la hora de decorar los hogares; Conocedor de este dato Vincent realizó varios paisajes de este tipo bajo la influencia de los paisajistas de la Escuela de la Haya, en especial de su tío Antón Mauve, con el que estudió dibujo y pintura. 




Apreciamos como paulatinamente se va introduciendo el color en la producción del holandés, observándose una pincelada obtenida a base de pequeñas manchas de vivas tonalidades. A pesar de la casi ausencia de dibujo en la composición, es suplido gracias al realismo con el que está captada la vista, donde las nubes - creando un admirable sensación de movimiento - adquieren un importante papel.


En esta obra podemos apreciar como el color va introduciéndose en la obra de Van Gogh, la pincelada se obtiene a base de pequeñas manchas, la imagen está tomada con un realismo absoluto donde las nubes dan una sensación de movimiento a la obra.



Mercedes Tamara
11-06-2018
Bibliografia ForoXerbar 

jueves, 24 de mayo de 2018

EL PUENTE NUEVO CAMILLE PISSARRO

EL PUENTE NUEVO

El Puente Nuevo
El Puente Nuevo
óleo sobre lienzo 85 x 46 cm
Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest



El Puente Nuevo es una obra que ilustra la última fase de la pintura de Camille Pissarro  compendiando en cierto modo todos sus períodos precedentes . En su técnica de ejecución es todavía evidente el recuerdo del puntillismo , practicado por el artista en  la década de 1880 , bajo la influencia de Signac , así como de una concepción atmósferica que se remonta a principios impresionistas , marcado por el conocimiento de las obras de Manet , a quien trató asiduamente .


Prevalece en el lienzo el gusto por la materia abigarrada , en virtud de la cual cobran las formas un. aire trémulo y chispeante. El encuadre y punto de vista elegidos son característicos de la etapa de madurez , en las que Pissarro, dotado de precarias dotes de visión , se ve obligado a pintar desde interiores , acomodado ante a un balcón o una ventana . Puesto en que se halla fechado en 1902, el cuadro ha de considerarse uno de los postreros del artista 


Mercedes Tamara
24-05-2018

Bibliografia . El Impresionismo , Edit Taschen

martes, 8 de mayo de 2018

TRIGO VERDE VICENT VAN GOGH

TRIGO VERDE 1889
Trigo verde
óleo sobre lienzo 46 x 56 cm
Galeria Nacional de Praga




El paisaje de Vicent van Gogh titulado Trigo verde corresponde probablemente al período en el que el pintor fue recluido , a petición propia en un asilo para desequilibrados mentales situado en Saint Rémy, cerca de Arles . Van Gogh abandonó esta ciudad en la que había vivido con Gauguin durante un corto tiempo , para refugiarse en la soledad del paisaje campestre , que describe en este lienzo con característica pincelada llameante  con intensidad de verdes y azules.


El campo de trigo parece agitado por la brisa , convirtiéndose cada planta en un punto dorado por La Luz del sol . En contraste una masa atomizada en la que se hallan los árboles y la casa del fondo , el artista completa la elaboración fue la obra 

La intensidad cromática del cuadro , junto con la convulsión de sus formas vegetales atestiguan la situación psicológica en que se hallaba el autor en 1889 

Mercedes Tamara
8-05-2018


Bibliografia : Van Gogh Edit Biblioteca el Mundo 

jueves, 26 de abril de 2018

LA NIÑA DE LA GAVILLA PIERRE AUGUSTE RENOIR



LA NIÑA DE LA GAVILLA 1880

La niña de la gavilla
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo de Sao Paulo, Brasil






Desde muy temprano se sintió atraído por el arte. Trabajó en una fábrica de porcelanas y después pintando abanicos, al mismo tiempo que estudiaba en la Escuela de Diseño y Artes Decorativas. Su pasión por la pintura le hizo titularse con éxito en la Escuela de Bellas Artes y participar en los cursos que el pintor suizo Charles Gleyre impartía en su taller. Allí fue donde conoció a los que fueron sus amigos y compañeros de viaje, Sisley, Monet y Bazille.



Renoir desarrolló su personal estilo alrededor del año 1880 que ofrecen en el plano técnico la innovación del empleo de gamas cromáticas  de gran pureza y extraordinaria intensidad , procedimiento que se le denomina con el calificativo de paleta arco iris 


La oposición de pinceladas de tonos complementarios , la supresión de la linea en el contorno de las figuras , con objeto de fundirlas con el medio atmosférico que le circunda preludian el método divisionista .Gracias al éxito obtenido por el género del retrato infantil . el pintor  lo prodigaría a lo largo de su carrera.

Mercedes Tamara
26-04-2018



Bibliografia : Renoir Edit Biblioteca el Mundo


POBRE PESCADOR PAUL GAUGUIN

POBRE PESCADOR 1896

Pobre pescador
óleo sobre lienzo 74 x 88 cm
Museo de Sao Paulo, Brasil









Gauguin, cansado de su vida en Francia, logró reunir el dinero que le permitió dejar Francia y llegar a Tahití. Ahí vivió por cerca de dos años. Habría luego el retorno a Francia y luego el retorno a las islas de los Mares del Sur.


En 1896 Gauguin realizó Pobre pescador El propósito alegórico es, evidente en la composición del lienzo que, como tantas obras del período tahitiano ,refleja la condición del hombre salvaje " salvaje " que ha hallado su identidad individual y cultural .

Su fervor por el medio primitivo y auténtico se traduce en un ingenuismo plástico . Gauguin , en efecto, ha descrito el personaje de perfil , pero disponiendo su torso de frente , según el formulario procedimiento perspectivo del arte egipcio faraónico.


Las formas son delineadas con trazos rotundos y continuos , en franca oposición a los principios de la pintura impresionista Bañada por una luz de matiz lunar y tratada con una paleta compuesta por tonos violáceos y rojizos  El mar verdoso choca contra una orilla escarpada y forma blancas espumas. Las nubes son como enormes piedras flotantes que atraviesan la lejanía .Es decir, el paisaje, como el pescador, profesa la nostalgia del pintor, por una realidad apacible como la proporcionada por el mundo tahitiano

Mercedes Tamara
26-04-2018

Bibliografia : Gauguin Edit Biblioteca El Mundo