martes, 8 de mayo de 2018

TRIGO VERDE VICENT VAN GOGH

TRIGO VERDE 1889
Trigo verde
óleo sobre lienzo 46 x 56 cm
Galeria Nacional de Praga




El paisaje de Vicent van Gogh titulado Trigo verde corresponde probablemente al período en el que el pintor fue recluido , a petición propia en un asilo para desequilibrados mentales situado en Saint Rémy, cerca de Arles . Van Gogh abandonó esta ciudad en la que había vivido con Gauguin durante un corto tiempo , para refugiarse en la soledad del paisaje campestre , que describe en este lienzo con característica pincelada llameante  con intensidad de verdes y azules.


El campo de trigo parece agitado por la brisa , convirtiéndose cada planta en un punto dorado por La Luz del sol . En contraste una masa atomizada en la que se hallan los árboles y la casa del fondo , el artista completa la elaboración fue la obra 

La intensidad cromática del cuadro , junto con la convulsión de sus formas vegetales atestiguan la situación psicológica en que se hallaba el autor en 1889 

Mercedes Tamara
8-05-2018


Bibliografia : Van Gogh Edit Biblioteca el Mundo 

jueves, 26 de abril de 2018

LA NIÑA DE LA GAVILLA PIERRE AUGUSTE RENOIR



LA NIÑA DE LA GAVILLA 1880

La niña de la gavilla
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Museo de Sao Paulo, Brasil






Desde muy temprano se sintió atraído por el arte. Trabajó en una fábrica de porcelanas y después pintando abanicos, al mismo tiempo que estudiaba en la Escuela de Diseño y Artes Decorativas. Su pasión por la pintura le hizo titularse con éxito en la Escuela de Bellas Artes y participar en los cursos que el pintor suizo Charles Gleyre impartía en su taller. Allí fue donde conoció a los que fueron sus amigos y compañeros de viaje, Sisley, Monet y Bazille.



Renoir desarrolló su personal estilo alrededor del año 1880 que ofrecen en el plano técnico la innovación del empleo de gamas cromáticas  de gran pureza y extraordinaria intensidad , procedimiento que se le denomina con el calificativo de paleta arco iris 


La oposición de pinceladas de tonos complementarios , la supresión de la linea en el contorno de las figuras , con objeto de fundirlas con el medio atmosférico que le circunda preludian el método divisionista .Gracias al éxito obtenido por el género del retrato infantil . el pintor  lo prodigaría a lo largo de su carrera.

Mercedes Tamara
26-04-2018



Bibliografia : Renoir Edit Biblioteca el Mundo


POBRE PESCADOR PAUL GAUGUIN

POBRE PESCADOR 1896

Pobre pescador
óleo sobre lienzo 74 x 88 cm
Museo de Sao Paulo, Brasil









Gauguin, cansado de su vida en Francia, logró reunir el dinero que le permitió dejar Francia y llegar a Tahití. Ahí vivió por cerca de dos años. Habría luego el retorno a Francia y luego el retorno a las islas de los Mares del Sur.


En 1896 Gauguin realizó Pobre pescador El propósito alegórico es, evidente en la composición del lienzo que, como tantas obras del período tahitiano ,refleja la condición del hombre salvaje " salvaje " que ha hallado su identidad individual y cultural .

Su fervor por el medio primitivo y auténtico se traduce en un ingenuismo plástico . Gauguin , en efecto, ha descrito el personaje de perfil , pero disponiendo su torso de frente , según el formulario procedimiento perspectivo del arte egipcio faraónico.


Las formas son delineadas con trazos rotundos y continuos , en franca oposición a los principios de la pintura impresionista Bañada por una luz de matiz lunar y tratada con una paleta compuesta por tonos violáceos y rojizos  El mar verdoso choca contra una orilla escarpada y forma blancas espumas. Las nubes son como enormes piedras flotantes que atraviesan la lejanía .Es decir, el paisaje, como el pescador, profesa la nostalgia del pintor, por una realidad apacible como la proporcionada por el mundo tahitiano

Mercedes Tamara
26-04-2018

Bibliografia : Gauguin Edit Biblioteca El Mundo

viernes, 6 de abril de 2018

PRADERAS DE GIVERNY CLAUDE MONET

PRADERAS DE GIVERNY 1886

Praderas de Giverny
óleo sobre lienzo 92 x 80 cm
Museo del Ermitage , Sant Petesburgo







Praderas de Giverny pertenece a una serie de obras del mismo tema que abarca varios períodos de la obra del artista. La pretensión del artista de captar en sus lienzos el aspecto cambiante de la naturaleza , su dependencia del estado del tiempo , de La Luz, del aire y del momento del día . De este modo surge la serie que lleva el nombre de Hacinas de trigo, de la cual , el cuadro del Ermitage es una muestra temprana de 1886.


En Praderas de Giverny, un paisaje del período maduro de Monet, la tarea del pintor es representar una mañana temprana en el campo con la niebla que se alza sobre él .En la interpretación de Monet impresionista , la niebla no es una capa opaca e incolora que absorbe La Luz , sino un medio portador de una luminosidad y color peculiares que no elimina La Luz en la naturaleza , sino que le atribuye una calidad más delicada y vibrante . 


Los rayos del sol que iluminan con tonos dorados la tierra, la cima de los árboles y el cielo crean efectos de luz y color que hacen más compleja la construcción colorista del paisaje . La niebla no está inmóvil y la brisa del amanecer está dispersada en algunos lugares , y al ojo del espectador se hacen perceptibles la forma de los árboles
Todo el paisaje parece ingrávido , como si flotara sostenido en el aire y todo está compuesto de semitonos móviles e imperceptibles , los efectos de la niebla y el sol los convierte en algo fantástico


Mercedes Tamara
6-04-2018



Bibliografia : Monet ,Edit Biblioteca el Mundo

miércoles, 14 de marzo de 2018

LECTURA EN EL JARDIN MARY CASSAT

LECTURA EN EL JARDIN  1880


Lectura en el jardin
óleo sobre lienzo 89 x 65 cm
Art Institute of Chicago












Mary Stevenson Cassatt (22 de mayo de 1844 - 14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.


Mary Cassatt fue descrita por Gustave Geffroy como una de «las tres grandes damas» del impresionismo junto a Marie Bracquemond y Berthe Morisot.

Lectura en el jardín fue pintada en 1880 En esta pintura Cassat se desinteresa algo por la construcción de la figura  La autora pretende decantarse por plasmar la impresión atmosférica , que describe con gran luminosidad con un bello cromatismo que existe entre la modelo y el medio ambiente.


El tratamiento de la figura , a base de pinceladas de amplio espectro, Con este procedimiento , recuerda algo la técnica de Renoir . Con este procedimiento laborioso contrasta el abocamiento del fondo , compuesto por manchas deslavazadas que no cubren por completo la imprimación del lienzo , utilizada como color subsidiario .


Por otra parte, la posición que la figura ocupa en el espacio, se halla señalada por los rotundos trazos lineales que forman los brazos y respaldo del sillón. La modelo del 
cuadro esa Lydia, hermana de Mary Cassat , quien también posó en otras ocasiones para la pintora  durante el verano de 1880 




Mercedes Tamara
14-03-2018


Bibliografia:  Wikipedia
                   " Atlas del Impresionismlo " Edit Taschen








viernes, 2 de marzo de 2018

PIEDAD PAUL GAUGUIN

PIEDAD 
Piedad
óleo sobre lienzo 92 x 73 cm
Reales Museos de Bruselas












El artista buscaba ya con Van Gogh la luminosidad de esa espiritualidad invisible que intuyeron aquellos días en los campos de la Provenza. La religiosidad que llena la obra de Gauguin a partir de su encuentro con la sencilla piedad de las mujeres de Bretaña –que vemos en La visión tras el sermón (1888) 


Durante esta época Gauguin pasó de ser un impresionista secundario a convertirse en cabeza de fila del movimiento simbolista. El esfuerzo por superar el impresionismo le llevó a poner en cuestión toda la tradición “naturalista” del arte europeo desde el Renacimiento. Uno tras otro, sacrificaría todos los recursos descriptivos de la pintura (perspectiva, sombras, claroscuro, tono local), en aras del valor puro de la línea y el color sobre el plano.

Todas estas características están presentes en esta Piedad , el artista ha liberado toda servidumbre erudita y  perspectivista de toda fórmula académica y se ha dejado influenciar por las estampas japonesas , así como los bajorrelieves y las vidrieras medievales. 




Mercedes Tamara
2-03-2018

Bibliografia : Historia del Arte 


domingo, 18 de febrero de 2018

MUJERES BAILANDO EN EL MOULIN ROUGE TOLOUSSE LAUTREC


MUJERES BAILANDO EN EL MOULIN ROUGE  1889
Mujeres bailando en el Moulin Rouge
litografia 51 x 35,5 cm
Colección particular


















































En algunas ocasiones Toulouse-Lautrec repetirá sus escenas utilizando la técnica de la litografía. En esta ocasión observamos una nueva versión de Dos bailarinas, distantes ambas escenas cinco años en el tiempo. La protagonista vuelve a ser Cha-U-Kao bailando con una amiga mientras Jane Avril aparece detrás bailando en solitario, reforzando su especial carácter de mujer autosuficiente.



 Tras la pista de baile se nos ofrece la visión del público sentado a la mesa, entre el que podemos contemplar a dos amigos de Henri: François Gauzi y Charles Conder, también pintores y compañeros desde el taller de Cormon. La línea vuelve a ocupar el papel protagonista en la composición aplicando el color de manera plana siguiendo la estampa japonesa. El aspecto fotográfico vuelve a ser uno de los elementos principales del conjunto, narrando con sus pinceles la vida nocturna de París como si de un "paparazzi" se tratara.



Mercedes Tamara
18-02-2018

Bibliopgrafia Edit Biblioteca el Mundo