domingo, 21 de enero de 2018

LAS VIDES ROJAS VICENT VAN GOGH





LAS VIDES ROJAS VICENT 1888

Las vides rojas
óleo sobre lienzo 75 x 83 cm
Museo Puskin, Moscú




El artista introduce al espectador en el primer plano del cuadro utilizando un punto de vista elevado al punto que los planos posteriores se extienden hacía el horizonte alzado casi hasta el margen superior del lienzo . La estrecha franja del cielo parece vibrar por el fulgor dorado del ardiente sol meridional . Sus rayos penetran y queman la tierra violeta que arde en llamas rojas.



El efecto realista de la imagen resulta difícil de superar, obtenido con una pincelada rápida y vibrante que se distingue claramente en el lienzo. Esa pincelada se torna concéntrica alrededor del brillante sol ejecutado en tonos blanquecinos. Las siluetas de los vendimiadores han sido resaltadas con una línea más oscura, siguiendo el cloisonismo impuesto por Bernard y Gauguin a una parte de la vanguardia




. El interés de Van Gogh por captar la luz de cada momento es una herencia del Impresionismo lo que le lleva a mostrarnos los reflejos de la luz solar en el camino de la derecha y los tonos de las sombras del horizonte en malvas. Pero la manera de elaborar la composición sitúa esta obra, como todas las de Vincent, dentro del Post-Impresionismo.


Mercedes Tamara
21-01-2018


Bibliografia : ARTEHISTORIA

martes, 16 de enero de 2018

PIEDAD VICENT VAN GOGH

PIEDAD 1889

Piedad
óleo sobre lienzo 92 x 73 cm

Museo Nacional Van Gogh





La llegada del otoño trajo el empeoramiento del tiempo y la reclusión de Van Gogh en el interior del hospital, temeroso de abandonarlo ante el peligro de una nueva crisis. Al no poder hacer los paisajes del verano - Campo de trigo, por ejemplo - buscó como referencia e inspiración su vieja colección de estampas, eligiendo los temas campesinos de Millet y los del Nuevo Testamento de Delacroix. 


En esta Piedad, Vincent sigue fielmente a Delacroix, aunque aportando su colorido y su tratamiento personal. Eso motiva que las pinceladas sean rápidas y vibrantes, apreciándose los toques de pincel en la tela. Abundan los amarillos y azules, sus tonos favoritos, apareciendo muestras de blanco mezclado con morado en diversas zonas. Algunas de las líneas de los contornos, especialmente las del tocado de la Virgen, están tratadas siguiendo el cloisonismo de Bernard y Gauguin, inspirado en las vidrieras y camafeos medievales, al reforzar dichas líneas con tonos más oscuros. 

Las dos figuras en tensión nos recuerdan al Barroco, incluso la musculatura de Cristo trae a la memoria a Miguel Angel. Pero el mensaje es muy personal, situando a María en una posición en la que parece mostrar la muerte del Hijo como producto de la crueldad del ser humano. Contemplamos aquí la intensa religiosidad de un hombre que está sintiendo un miedo cada vez mayor a sufrir un nuevo ataque que le impida trabajar, refugiándose en la religión.

Mercedes Tamara
16-01-2018
Bibliografia : ARTEHISTORIA



sábado, 13 de enero de 2018

MUJER CON BOA NEGRA TOULOUSSE LAUTREC

MUJER CON BOA NEGRA 1892


Mujer con boa negra
óleo sobre cartón 53 x 41 cm
Museo de Orsay







Desconocemos el personaje que retrata Toulouse-Lautrec en esta espectacular imagen, especulándose sobre alguna mujer del cabaret al aparecer unos toques coloreados en las pupilas que reflejarían las luces nocturnas. El centro de atención es su expresivo rostro, destacando esos grandes ojos y los labios pintados de "rouge", rodeado por la estola de plumas. 

Conserva este retrato un carácter abocetado , puesto que el vestido aparece trazado por medio de trazos someros y la mano izquierda de la modelo queda tan sólo dibujada , sin recibir empaste de color . Ello contribuye a valorar la condición corpórea , en cuyo modelado ha invertido el pintor todo su esfuerzo 


El encuadre fotográfico que corta los planos pictóricos otorga un mayor efecto de inmediatez al igual que los rápidos toques de color con los que crea los adornos del traje, mostrando buena parte del soporte sin cubrir, resultando una estampa característica del estilo maduro de Lautrec.

Mercedes Tamara
13-01-2017

Bibliografia : ARTEHISTORIA

jueves, 11 de enero de 2018

CHOZAS EN CORDEVILLE VICENT VAN GOGH

CHOZAS EN CORDEVILLE 


Chozas en Cordevile
óleo sobre lienzo 73x 82 cm
Museo de Orsay









Este cuadro fue pintado durante el periodo de más frenético de creación de la carrera del artista, pocas semanas antes de su trágico final. Van Gogh ha dejado la Provenza, en mayo de 1890, al finalizar su ingreso voluntario en el psiquiátrico de Saint-Rémy. Se ha instalado en Auvers-sur-Oise, al Norte de París. El 10 de junio, escribe a su hermano Théo que "hace dos estudios de casas en la vegetación". Corot, Daubigny, Pissarro o Cézanne ya han evocado el apacible encanto de Auvers. Van Gogh, él, va a transformarlo en una tierra volcánica donde las casas parece torcidas por un seísmo.

Es a una verdadera transmutación impulsada por fuerza síquicas que el pintor somete aquí el paisaje. Las casas tranquilas con techos de paja que todavía podemos observar en las fotografías antiguas, parecen levantadas por alguna fuerza telúrica que dilata los volúmenes. El dibujo descabellado, con remolinos, hace ondular el tejado, enrolla en espiral las ramas del árbol, transforma las nubes en arabescos... Además, la materia pictórica está trabajada con la masa de la pasta, haciendo huecos en su espesor con verdaderos sillones.

Obviamente, no es el artista que, a semejanza de los románticos, está emocionado por la grandiosidad del paisaje. Al contrario, es efectivamente él quien tormenta e incendia el más mínimo caserío, el más mínimo ciprés. Como en el Cielo estrechado de 1889 (Nueva York, MoMA), todos los elementos del paisaje se unifican en torsiones de los contornos y proporcionan a toda la vista un aspecto fantástico


Mercedes Tamara
11-01-2018

Bibliografia : Edit Biblioteca El Mundo
                   " Guía de los Grandes Museos " Edit Planeta

sábado, 6 de enero de 2018

CAFÉ EN ARLES PAUL GAUGUIN

CAFÉ EN ARLES PAUL GAUGUIN
Café en Arlés
óleo sobre lienzo 72x 92 cm
Museo Pushkin
Paul Gauguin pintó el Café en Arles a comienzos del otoño de 1888. El mismo motivo algo antes había inspirado a Van Gogh para crear su obra afamosa llamada Café nocturno obra que se halla en el  (Metropolitan Museum de Nueva York ) .

Sin embargo, Gauguin está lejos de interpretar de manera trágica lo que ve , aquella que tanto le impresionaba en la obra de su amigo. Al contrario, convierte a Madame Guinou , la dueña del establecimiento en la protagonista principal , subrayando en ella  la ironía, viveza y claridad de miras dotándola de una carácter netamente francés . Parece que a través de sus ojos miremos ese mundo de juego , humo de tabaco y pasatiempo festivo de los habituales de local .

La aproximación de los planos espaciales , la intensidad de los contrastes en las grandes manchas de verde, rojo y blanco con reflejos azules imprimen cierta tensión a la composición . Gauguin sintetiza en el lienzo tres géneros : el retrato, la escena cotidiana y la naturaleza muerta . Las distintas  capas significativas , separadas ente si mediante anchas lineas horizontales , se hallan comprimidas en el mismo espacio como una imagen conjunta de la escuálida y desabrida vida provinciana . El pintor logra este efecto mediante contornos extremadamente lacónicos y la expresión del color , utilizando medios puramente pictóricos de acción figurativa.

Mercedes Tamara
6-01-2018

Bibliografia : Gauguin, Edit Biblioteca el Mundo 

domingo, 25 de diciembre de 2016

LA BARCA AZUL CLAUDE MONET

LA BARCA AZUL 1887




La barca azul
óleo sobre lienzo 109 x 129
Saint- Morirz, colección Thyssen




Cuando Monet se trasladaba a Giverny , acostumbraba a pasar la mayor parte del tiempo en la propiedad que poseía en este idílico lugar . Además supo contagiar a su familia de su pasión por las barcas y en varias ocasiones retrató a sus hijas , Suzanne y Blanche pescando o charlando en una pequeña embarcación 







La atmósfera de este cuadro , que representa una excursión en barca es de sueño y de fábula. El tono general de la composición es un azul muy profundo , que hacen delicadas las notas de rosa y azul claro presentes en los vestidos de las mujeres . Las pinceladas . que en las obras anteriores se podían distinguir muy bien en la superficie de la tela , en esta, por el contrario, se muestran algo abocetadas Una atmósfera de sueño envuelve al cuadro , que produce la sensación de que la barca se desliza lentamente sobre las plácidas aguas del río ya que Monet muestra de nuevo su maestría al captar el movimiento de una manera muy suave.







La luz modifica la apariencia y el colorido de los objetos y las relaciones entre ellos, tanto espaciales como, sobre todo, cromáticas, por lo que los impresionistas alteran el color local, esto es, el propio de cada elemento considerado en sí mismo y diferente de los restantes, para trabajar con el color ambiente





Mercedes Tamara ( autora )
25-12-2016



Bibliografía : Monet , Edit Biblioteca El Mundo

domingo, 18 de diciembre de 2016

BARCAZAS EN EL SENA MAURICE VLAMINCK

BARCAZAS EN EL SENA

Barcazas en el Sena
óleo sobre lienzo 81 x 100 cm
Museo Puskhin


Maurice Vlaminck (París, 1876-Rueil-la-Gadelière, 1958) Pintor francés. Formado como músico, se inició en pintura estudiando las obras expuestas en el Louvre y en las galerías de la calle Laffitte; el conocimiento de la obra de V. Van Gogh sería determinante para él. Los experimentos pictóricos realizados junto a André Derain, unidos a los de Matisse, desembocaron en el fauvismo, movimiento del que fue el más radical exponente (Árboles rojos, 1906). Básicamente paisajista, realizó también bodegones, cuadros de flores y algunos retratos.

En un primer momento Vlaminck no tenía intención de dedicarse a la En 1911 viajará a Londres donde capta la atmósfera de la ciudad pintando ríos y puentes. Ya no habrá cambios sustanciales en su pintura, aunque sí en sus cielos que pasan a ser teatrales y tempestuosos

La barcazas en el Sena se expuso en el "Salón de otoño " en 1907 , cuando ya lo había adquirido el coleccionista moscovita J. A . Morózov . Fue este período de mayor atracción del artista por el fauvismo
Con esta obra el artista pretendía hacer llegar a su máxima tensión la intensidad de las resonancias cromáticas tomadas en acordes contrastados .

Al mismo tiempo, en la forma enérgica con que incorporaba la pintura , en los movimientos arrebatados del pincel , en el poderoso movimiento de la materia pictórica , que percibe la influencia del arte de Van Gogh con sus vivencias cataclismáticas y apasionada emoción

Mercedes Tamara
18-12-2016

Bibliografía : Trianarts