domingo, 18 de febrero de 2018

MUJERES BAILANDO EN EL MOULIN ROUGE TOLOUSSE LAUTREC


MUJERES BAILANDO EN EL MOULIN ROUGE  1889
Mujeres bailando en el Moulin Rouge
litografia 51 x 35,5 cm
Colección particular


















































En algunas ocasiones Toulouse-Lautrec repetirá sus escenas utilizando la técnica de la litografía. En esta ocasión observamos una nueva versión de Dos bailarinas, distantes ambas escenas cinco años en el tiempo. La protagonista vuelve a ser Cha-U-Kao bailando con una amiga mientras Jane Avril aparece detrás bailando en solitario, reforzando su especial carácter de mujer autosuficiente.



 Tras la pista de baile se nos ofrece la visión del público sentado a la mesa, entre el que podemos contemplar a dos amigos de Henri: François Gauzi y Charles Conder, también pintores y compañeros desde el taller de Cormon. La línea vuelve a ocupar el papel protagonista en la composición aplicando el color de manera plana siguiendo la estampa japonesa. El aspecto fotográfico vuelve a ser uno de los elementos principales del conjunto, narrando con sus pinceles la vida nocturna de París como si de un "paparazzi" se tratara.



Mercedes Tamara
18-02-2018

Bibliopgrafia Edit Biblioteca el Mundo 

domingo, 4 de febrero de 2018

RETRATO DE MUCHACHA PIERRE AUGUSTE RENOIR

RETRATO DE MUCHACHA 

Retrato de muchacha
óleo sobre lienzo 57 x 47 cm
Museo de Bellas Artes de Budapest 




Tras la inicial reacción de rechazo por parte del público , la pintura impresionista se impuso en los medios burgueses parisinos. En el cambio de actitud influyeron varios factores , en particular la sumisión de varios pintores ,como Auguste Renoir, a temas de carácter amable que no escandalizarían la sensibilidad de amateur de la época . Como ejemplo sirve el Retrato de muchacha, realizado con el habitual propósito de perpetuar la efigie de una jovencita de buena familia.



Concebido en busto y perfil casi completo , el cuadro se halla entonado en una gama de ocre y rosas que posee una variedad infinita de matices . Una pincelada fúndenme amalgama los colores de registro templado que constituyen la que se ha dado en llamar paleta arco iris , propia del pintor . El rostro de la muchacha queda así engastado en un aterciopelado estuche -la vibrante cortina del fondo , la blusa de seda -inmerso en una apropiada atmósfera intimista. Sus rasgos apenas han sido valorados de forma volumétrica , por lo que prevalece, como impresión. pictórica , la condición nacarada de la epidermis.


Mercedes Tamara
4-01-2018

Bibliografia : Renoir Edit Biblioteca el Mundo

miércoles, 31 de enero de 2018

ESAS MUJERES TOULOUSSE LAUTREC

ESAS MUJERES 1889

Esas mujeres
óleo sobre cartón 60 ,3  x 80,3 cm

Museo de Bellas Artes de Budapest







El mundo de la prostitución será para Toulouse-Lautrec fuente inagotable de inspiración; él mismo se jactaba de vivir en un burdel, aunque estuviese prohibido. Si eso no es cierto, lo que sí resulta evidente es el contacto del artista con la otra cara de la prostitución, es decir, cuando las mujeres no están en el salón.



 Ésta que contemplamos es una de esas imágenes en la que ofrece la vida cotidiana del prostíbulo: las mujeres aparecen con sus batas, sentadas alrededor de una mesa, con gestos aburridos, posiblemente esperando que llegue la noche y el trabajo. En el espejo se refleja el rostro de una de ellas que está hablando, pero su conversación no debe ser tan interesante como para levantar el tedio.


 Toulouse-Lautrec se detiene en las figuras y en contar una historia, siendo el colorido secundario en sus composiciones. Aquí es aplicado con largas pinceladas que no terminan la superficie de la figura, creando un curioso efecto. La línea es para él más importante que el color, a pesar de que emplea una gama cálida, con rosas, amarillos y azules de gran belleza. También le llama mucho la atención la fotografía, cuya influencia se hace evidente, como también sucede en Degas.



Mercedes Tamara
31-01-2018


Bibliografia : Toulousse Lautrec, Edit Biblioteca el Mundo
                                                   ArteHistoria


martes, 23 de enero de 2018

LOS CERDOS NEGROS PAUL GAUGUIN


LOS CERDOS NEGROS 1891

Los cerdos negros
óleo sobre lienzo 91 x 72 cm
Museo de Bellas Artes de Budapest









Gauguin se sintió siempre profundamente atraído por las escenas de la vida cotidiana tanto durante su estancia en Bretaña como en la Polinesia. Debido a la atracción que sentía por los modelos de vida primitivos y por la tranquilidad que reinaba en las islas el artista elegiría el año 1891 , año en que se establecería indefinidamente en la isla , como la fecha de realización de esta obra Los cerdos negros

El pintor había abandonado sus propósitos de la descripción de efectos atmosféricos y sustituirlos por un tipo de arte en que las decoraciones lineales de la isla en la que se estableció canalizaron en un nuevo estilo pictórico en el que el ritmo de las formas y el simbolismo que tiene el color juega un papel preponderante , huyendo así definitivamente del impresionismo francés.



 Una mujer pensativa se sitúa en primer plano, por delante de las cabañas. La espesa vegetación tropical cierra la imagen, en la que destacan los colores claros, aplicados con una pincelada muy en relación con el Impresionismo. Sin embargo, las figuras se cargan de sintetismo y de cierto simbolismo, representadas como estatuas primitivas.




Mercedes Tamara
23-01-2018

Bibliografia : ARTEHISTORIA 

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domingo, 21 de enero de 2018

LAS VIDES ROJAS VICENT VAN GOGH





LAS VIDES ROJAS VICENT 1888

Las vides rojas
óleo sobre lienzo 75 x 83 cm
Museo Puskin, Moscú




El artista introduce al espectador en el primer plano del cuadro utilizando un punto de vista elevado al punto que los planos posteriores se extienden hacía el horizonte alzado casi hasta el margen superior del lienzo . La estrecha franja del cielo parece vibrar por el fulgor dorado del ardiente sol meridional . Sus rayos penetran y queman la tierra violeta que arde en llamas rojas.



El efecto realista de la imagen resulta difícil de superar, obtenido con una pincelada rápida y vibrante que se distingue claramente en el lienzo. Esa pincelada se torna concéntrica alrededor del brillante sol ejecutado en tonos blanquecinos. Las siluetas de los vendimiadores han sido resaltadas con una línea más oscura, siguiendo el cloisonismo impuesto por Bernard y Gauguin a una parte de la vanguardia




. El interés de Van Gogh por captar la luz de cada momento es una herencia del Impresionismo lo que le lleva a mostrarnos los reflejos de la luz solar en el camino de la derecha y los tonos de las sombras del horizonte en malvas. Pero la manera de elaborar la composición sitúa esta obra, como todas las de Vincent, dentro del Post-Impresionismo.


Mercedes Tamara
21-01-2018


Bibliografia : ARTEHISTORIA

martes, 16 de enero de 2018

PIEDAD VICENT VAN GOGH

PIEDAD 1889

Piedad
óleo sobre lienzo 92 x 73 cm

Museo Nacional Van Gogh





La llegada del otoño trajo el empeoramiento del tiempo y la reclusión de Van Gogh en el interior del hospital, temeroso de abandonarlo ante el peligro de una nueva crisis. Al no poder hacer los paisajes del verano - Campo de trigo, por ejemplo - buscó como referencia e inspiración su vieja colección de estampas, eligiendo los temas campesinos de Millet y los del Nuevo Testamento de Delacroix. 


En esta Piedad, Vincent sigue fielmente a Delacroix, aunque aportando su colorido y su tratamiento personal. Eso motiva que las pinceladas sean rápidas y vibrantes, apreciándose los toques de pincel en la tela. Abundan los amarillos y azules, sus tonos favoritos, apareciendo muestras de blanco mezclado con morado en diversas zonas. Algunas de las líneas de los contornos, especialmente las del tocado de la Virgen, están tratadas siguiendo el cloisonismo de Bernard y Gauguin, inspirado en las vidrieras y camafeos medievales, al reforzar dichas líneas con tonos más oscuros. 

Las dos figuras en tensión nos recuerdan al Barroco, incluso la musculatura de Cristo trae a la memoria a Miguel Angel. Pero el mensaje es muy personal, situando a María en una posición en la que parece mostrar la muerte del Hijo como producto de la crueldad del ser humano. Contemplamos aquí la intensa religiosidad de un hombre que está sintiendo un miedo cada vez mayor a sufrir un nuevo ataque que le impida trabajar, refugiándose en la religión.

Mercedes Tamara
16-01-2018
Bibliografia : ARTEHISTORIA



sábado, 13 de enero de 2018

MUJER CON BOA NEGRA TOULOUSSE LAUTREC

MUJER CON BOA NEGRA 1892


Mujer con boa negra
óleo sobre cartón 53 x 41 cm
Museo de Orsay







Desconocemos el personaje que retrata Toulouse-Lautrec en esta espectacular imagen, especulándose sobre alguna mujer del cabaret al aparecer unos toques coloreados en las pupilas que reflejarían las luces nocturnas. El centro de atención es su expresivo rostro, destacando esos grandes ojos y los labios pintados de "rouge", rodeado por la estola de plumas. 

Conserva este retrato un carácter abocetado , puesto que el vestido aparece trazado por medio de trazos someros y la mano izquierda de la modelo queda tan sólo dibujada , sin recibir empaste de color . Ello contribuye a valorar la condición corpórea , en cuyo modelado ha invertido el pintor todo su esfuerzo 


El encuadre fotográfico que corta los planos pictóricos otorga un mayor efecto de inmediatez al igual que los rápidos toques de color con los que crea los adornos del traje, mostrando buena parte del soporte sin cubrir, resultando una estampa característica del estilo maduro de Lautrec.

Mercedes Tamara
13-01-2017

Bibliografia : ARTEHISTORIA