miércoles, 21 de septiembre de 2022

CAMILLE CON TRAJE VERDE CLAUDE MONET


                                       CAMILLE CON TRAJE VERDE 1890


Camille con traje verde 
óleo sobre lienzo 231 x 151 cm
Kunsthalle Bremen 





Monet, un artista francés, uno de los fundadores del impresionismo, es famoso. Empezó, sin embargo, con dibujos animados: su familia no era rica y la mano de Monet era ligera, su ojo era verdadero. Él notó con precisión las características principales de las personas, sin dudarlo, aumentó algunas, redujo otras, y ya a los quince años era conocido como un dibujante talentoso.


En 1866, Monet pintó a Camille, entonces de 19 años, en un vestido verde con rayas negras. la cabeza un tanto inclinada y vuelta hacia atrás, el rostro algo inexpresivo dando sugestión al cuadro, haciendo pensar en qué puede estar pensando; la mano alzada sosteniendo una violeta apenas perceptible. Una cortina granate como fondo y el suelo marrón actuando como elementos neutros, lleva a que la mirada esté atenta solamente en Camille. Monet pintó a su amante captando un instante y la inmortalizó en ese instante. 



MercedesTamara 
21 septiembre 2022


Bibliografia .Monet Edit Taschen

MUJER CON SOMBRILLA EN EL JARDIN PIERRE AUGUSTE RENOIR








MUJER CON SOMBRILLA EN EL JARDIN  1873


Mujer con sombrilla en el jardín
óleo sobre lienzo 54 x 75 cm
Museo Thyssen Bornemitza






Renoir adopta en este lienzo un lenguaje plenamente impresionista, y abandona la estructura pictórica tradicional en favor de una nueva disposición de contrastes de color. Además de la supresión del horizonte, se puede observar un tratamiento de las superficies y un modo de pintar las flores y los matorrales del jardín como un juego de texturas continuo que envuelven a las dos pequeñas figuras de la composición.



 Como señalaba John House en su comentario del cuadro «todos los elementos de la escena son tratados con toques flexibles, constantes y variados, que evocan con gran brillantez las múltiples texturas de este exuberante jardín, pero sin detenerse en los detalles». Junto a la mujer, que se protege del sol con una sombrilla, aparece una figura masculina agachada, quizás recogiendo alguna flor, cuya proximidad hace suponer a House que existía entre ellos algún tipo de relación, la misma que se aprecia en Cogiendo flores de la National Gallery of Art de Washington, una obra muy similar a la de la Colección, en la que el hombre claramente ofrece la flor a la muchacha, aunque la ropa de jardinero y el sombrero de paja del primero difieren del atuendo burgués del segundo.


Mercedes Tamara 

21 septiembre 2022



Bibliografia : Paloma Alarcó Museo Thyssen Bornemitza

BODEGON CON FLORES Y FRUTAS CLAUDE MONET

                                     BODEGON CON FLORES  Y FRUTAS 1869


Bodegón con flores y frutas
óleo sobre lienzo 81 x 106 cm
Los Angeles , Paul Getty ,Museum

 





Las naturalezas muertas desempeñaron un importante papel en la carrera de Monet únicamente en los años anteriores a 1860. Aún cuando sus piezas de frutas y flores encontraron muchos admiradores, Monet no pintó muchos de estos motivos.


Este bodegón muestra el alejamiento de Monet de la tradición barroca al eliminar el detallismo clásico a la hora de trazar una naturaleza muerta . Las manzanas, las uvas y las flores reciben un tratamiento totalmente impresionista aplicando el color con rápidos toques de pincel , olvidando los contornos y las formas para crear una sensación de efecto atmosférico. La luz impacta en algunas frutas y flores. Las sombras coloreadas será otro elemento imprescindible de este estilo que descompone la pintura en efectos de luz y color , resaltando imágenes de enorme belleza    




Mercedes Tamara

21 septiembre 2022




Bibliografia : Monet , Edit Taschen   




miércoles, 14 de septiembre de 2022

ORILLAS DEL SENA EN JEFFOSET TIEMPO CLARO CLAUDE MONET

                      ORILLAS DEL SENA EN JEFFOSET TIEMPO CLARO 1884

Orillas del Sena en Jeffoset , tiempo claro
óleo sobre lienzo 60 x 81 cm
Colección particular 





No hay ninguna duda de que Monet es uno de los grandes paisajistas de todos los tiempos ya que después de Corot ha importado una invención y originalidad no vista hasta entonces 

En Orillas del Sena en Jeffoset , tiempo claro el protagonista absoluto es el río Sena Monet elige lo accidental y lo instantáneo a fin de poder registrar en el lienzo los cambios del aire y de los colores . Las pinceladas rápidas y libres sirven para una representación de la luz en detrimento de la linea , de la nitidez de los contornos 

En cuanto a los colores Monet convierte en lienzo en una sinfonia de colores: los tonos azules y rosas de la vegetación  contrastan con el azul celeste del río de un color tan nitido que parece transparente y en la orilla  del otro lado del rio los colores verdes y amarillos  se han aplicado con toques de pincel que  son una auténtica "obra de arte "



                         Mercedes Tamara  ( autora )
                         14 septiembre 2022


Bibliografia : Monet, Edit Taschen 

 

RETRATO DE ARMAND ROULIN A LA EDAD DE 17 AÑOS VINCENT VAN GOGH

                                    RETRATO DE ARMAND ROULIN A LA EDAD DE 17 AÑOS 1888




Retrato de Armand Roulin a la edad de 17 años
óleo sobre lienzo 65 x 54,3 cm
Museo Folkwang 






Este retrato está protagonizado por los miembros de la familia Roulin: 
CamilleMadame AugustineMarcelleJoseph o Armand al que aquí vemos retratado a la edad de 17 años.


 El hijo mayor servirá de bello modelo a Vincent en alguna ocasión más, siendo esta imagen que observamos uno de los mejores retratos de la serie. Armand se presenta con sus mejores galas, vistiendo una elegante chaqueta amarilla y un sombrero gris. Su incipiente bigote no resta interés a sus ojos castaños, el verdadero centro de atención del lienzo donde el artista muestra la expresión de su modelo.



 La figura se recorta ante una fondo neutro de color verdoso, aplicada la pintura de manera plana - recordando a la estampa japonesa - para resaltar la volumetría. Las pinceladas de la chaqueta indican el relieve mientras que en el rostro encontramos una sensacional referencia dibujística que en los paisajes arlesianos apenas existe. Las vivas tonalidades empleadas son características de esta etapa de Arles aunque podremos observar la impronta de Gauguin, con el que convivía desde octubre.


Mercedes Tamara 

14  septiembre 2022



Bibliografia : Artehistoria

domingo, 28 de agosto de 2022

PASEO EN BARCO EN ARGENTEUIL PIERRE AUGUSTE RENOIR

PASEO EN BARCO EN ARGENTEUIL 1873
Paseo en barco en Argenteuil 
óleo sobre lienzo 




El  pintor Pierre Auguste Renoir nació en Limoges el 25 de febrero de 1841 y es el pintor impresionista que más ha exaltado la belleza del mundo con esa visión idílica de la vida marcada por la inocencia y la alegria 



La. pintura que nos ocupa la realizó en la localidad
 de Argenteuil La burguesía francesa se dedicaba a navegar por el río 


1En  el centro una pareja navega en un barca compartiendo este paseo con otras barcas . Unos patitos de color azul navegan por las aguas Una joven con un traje azul, del mismo color que los patos  sentada sobre la hierba contempla la barca. La vegetación tiene un bellísimo color entre violeta y marrón De esta pintura de la que no se conservan datos , hay que resaltar los bellos empastes , la maestría de la pincelada y la pureza de los tonos .A diferencia de otras pinturas, Renoir no ha prescindido  del horizonte y lo ha dibujado  aplicando un color celeste que contrasta con las pequeñas montañas pintadas en color marrón .


 En  el centro una pareja navega en un barca compartiendo este paseo con otras barcas . Unos patitos de color azul navegan por las aguas Una joven con un traje azul, del mismo color que los patos  sentada sobre la hierba contempla la barca. La vegetación tiene un bellísimo color entre violeta y marrón 


 Parece que la canoa se desliza suavemente por las aguas y la  exhuberante vegetación a base de pequeños toques de pincel tiene un bellisimo color ente marrón y azul con pequeños toques de pincel 




miércoles, 10 de agosto de 2022

DOS CAMPESINOS CAVANDO VAN GOGH

DOS CAMPESINOS CAVANDO 1889

Dos campesinos cavando
óleo sobre lienzo 72 x 92 cm
Museo Stedelijk ( Paises Bajos )
 



Durante el mes de octubre de 1889 Vincent continuó la serie de cuadros inspirados en estampas de  Millet  que había iniciado en el mes anterior. La admiración por Millet se manifestó durante su juventud, mientras trabajaba en la galería Goupil & Cie. llegando a afirmar que había hecho más por la pintura francesa contemporánea que Manet Falto de confianza ante el temor a una nueva crisis,


 Van Gogh prefiere no moverse de los alrededores del hospital donde reside por lo que se enzarza en la elaboración de esta serie protagonizada por los campesinos en sus más duras labores agrícolas. La gran novedad la encontramos en la aportación del color, uniendo tradición y modernidad al emplear tonalidades brillantes y pinceladas rápidas en unos temas sacados del mundo realista. El resultado es de gran belleza, destacando obras como La Siesta o Primeros pasos 



Mercedes Tamara

10-08- 2022


Bibliografia . Artehistoria 


sábado, 6 de agosto de 2022

JARDIN DEL HOSPITAL DE ARLES VINCENT VAN GOGH

JARDIN DEL HOSPITAL DE ARLES 1889


Jardin del hospital de Arles
óleo sobre lienzo 73x 92cm
Sammlung Oskar Reinhart 




Tras la marcha de Gauguin a Paris en diciembre de 1888 , Van Gogh será ínternado en el hospital de Arles. Su autolesión en la oreja será curada y ,se la tratará de uno de sus primeros ataques de locura , en la que estuvo tres días delirando . Dado de alta en enero de 1889, Vincent volverá al centro sanitario en febrero y marzo y siendo internado en varias ocasiones 

En el mes de abril lo abandona , aunque como paciente externo realizara esta encantadora visita del patio junto a otras imágenes menos alegres como el Dormitorio del hospital de Arles  . Vincent se sintió especialmente atraído por la luz del sur de Francia , mostrándola en muchos de sus trabajos . Sus raíces impresionistas le " obligaban " a captar las diferentes luces diarias, mostrando en esta imagen una iluminación de mediodía que resalta el colorido del jardin con sus flores naranjas , blancas o amarillas , elaborados con un pequeño toque de pincel .

En primer plano y enmarcando la composición, hallamos dos arboles y varios arbolillos ente elos, tomando una acentuada diagonal . Precisamente éstos presentan esas formas retorcidas que caracterizarán algunos de sus cuadros posteriores - Noche estrellada por ejemplo . Los arboles laterales tienen muy acentuada la silueta con una linaa oscura , recordando el método cloissonista de Gauguin . Las crujías del claustro que observamos al fondo presentan una gran iluminación , resaltando los vivos colores.  Gracias a las figurillas que ocupan parte del claustro, Van Gogh consigue dotar de mayor gracia y vivacidad al conjunto, resultando una delicada estampa alersiana , contemplada por los ojos de un hombre sensible que teme volver a enfermar , posiblemente por su creación se interrumpe durante sus crisis de locura


Mercedes Tamara
6 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria 






viernes, 5 de agosto de 2022

jueves, 20 de enero de 2022

PESCADORES VALENCIANOS JOAQUIN SOROLLA

   PESCADORES VALENCIANOS 1895
                                           

                                                           Óleo sobre lienzo 65 x 87 cm  

                                                                   Colección particular                                                    r 


En 1895 , al volver de París , tras recoger la medalla de oro que le proporciona La vuelta de la pesca  Sorolla pasa una parte del verano en una playa de Valencia donde el artista pintó varias temáticas referente a la playa y los pescadores , como este cuadro.

Aqui realiza un cuadro de pescadores limpiando dentro del agua sus trastos de pesca Los pwscadorex se protegen con sombreros de paja y llevan sencilla ropa de faenae están situados en la orilla , dos de ellos limpiando las nasas mientras un tercero más alejado maneja la embarcación. La vela hinchada por el viento propiciadora de varias de sugestivas oposiciones entre luz y sombra .

En todas las figuras observamos esa entrega callada al trabajo , denominador común del que se sirve Sorolla para revestir su austera presencia de una dignidad y gravedad clasicista después recogerá en otras pinturas . Desde el espumante y denso oleaje plagado de transparencias y reverberaciones -que parece encerrar la arena hasta la linea del horizonte sobre la que se divisan otras barcas de vela latina hasta un retazo de mar cambiante y revoltoso , una marejadilla que ha removido el fondo confiriendo a la superficie marina una coloración terrosa . Sólo a medida que va creciendo la profundidad lo hace también la intensidad del azul . Sorolla obtuvo con esta cuadro una medalla de oro en la Exposición Universal de Berlin.


                                                   Mercedes Tamara

                                                             20- enero-2022

Bibliografia : Joaquin Sorolla , Museo Nacional Del Prado