martes, 24 de mayo de 2016

LA IGLESIA DE AUVRES VICENT VAN GOGH

LA IGLESIA DE AUVRES 1890
La iglesia de Auvres
óleo sobre lienzo 94 x 76 cm
París, Museo de Orsay



En los comienzos de su trayectoria artística , en 1884, cuando vivía con sus padres en Nuenen, Vicent había representado la iglesia del pueblo . El pequeño edificio, visto desde el ábside y con su esbelto campanario central , aparece ante un fondo de cielo y árboles, mientras un grupo de personajes sale de la misa dominical.

La iglesia de Auvres , menos de un mes antes de la muerte del pintor, parece dialogar con la vieja obra, retomándola y transformándola , trazando un arco imaginario entre el comienzo y la conclusión de la fulminante evolución artística de Van Gogh.

El edificio, asimismo, de reducidas dimensiones se sitúa en el espacio de manera análoga ; también en este caso el pintor ha representado el ábside y dejado los muros en penumbra. Sólo se ven dos árboles a lo lejos y la mole baja y poderosa de la iglesia se levanta, dominante, en el centro de la escena , ante un profundo cielo azul. También está ahora ausente la pequeña multitud : sólo una mujer vista de espaldas , camina por la orilla de una de las dos calles que bordean la iglesia.

La imagen posee una fuerza extraordinaria , pero deviene también símbolo de un aislamiento total . La construcción se alza ante nosotros desde un punto de vista un poco elevado , sus ventanas están en total oscuridad y la sombra del edificio se alarga sobre el prado , la única presencia humana aparece de espaldas, excluyendo una posibilidad de participación del observador y las dos calles que parten del primer plano rodean la iglesia sin dar acceso a ella. Sin embargo, es sobre todo el cielo , oscuro y casi tempestuoso , hecho con pinceladas que giran sobre si mismas, el que determina la atmósfera oscura de la obra , que parece oprimida por un pesado silencio

Mercedes Tamara ( autora )
24-05-2016

Bibliografia : Edit Biblioteca El Mundo 

domingo, 1 de mayo de 2016

MUJER JOVEN CON MANTILLA PIERRE AUGUSTE RENOIR

                                             MUJER JOVEN CON MANTILLA 1876
Mujer joven con mantilla
óleo sobre lienzo 61 x 51 cm
París, Museo de Orsay 



El cuadro contiene una figura de perfil que dirige tímidamente la mirada hacía un punto desconocido para nosotros, en el fondo oscuro de la obra. El velo , que envuelve delicadamente el rostro de la mujer -
espléndido trozo de pintura ilusionista-casi parece simbolizar la intimidad de la escena . Las lineas compositivas del cuadro corresponden a un esquema geométrico fácilmente intuible : un corte vertical separa el fondo en dos zonas cromáticamente distintas , mientras en primer plano el chal de la mujer forma un triángulo a fondos blancos y negros . El negro predomina con notable peso enel cuadro, siguiendo el ejemplo de Manet , que sabrá rendir homenaje a ese color en obras famosísimas.

La obra carece de profundidad espacial con excepción de las manos , la figura femenina semeja una superficie plana y entre los pequeños toques con los que Renoir aligera el fondo del cuadro se trasluce a menudo la superficie hasta el lienzo . Es evidente que el pintor - y en eso consiste la novedad de su arte- no busca en modo alguno crear una ilusión óptica ; el lienzo es trazado como una superficie plana sobre la que se extiende sus colores con arreglo a equilibrios y contrastes internos del cuadro.

El pintor impresionista , en realidad, no está tan interesado en la reproducción realista del tema como en el estudio de la luz y los colores en sus contrastes y armonías, en sus cambiantes reflejos sobre la figura humana , las telas y las vestimentas de los personajes. En esta pintura en particular, la fuente inspiradora de Renoir es de nuevo una mujer, captada aquí con un encuadre que acentúa la gracia de su pose , el perfil difuminado de un personaje que parece misterioso.


Mercedes Tamara
1-05-2016

Bibliografia : El Impresionismo , Edic Taschen