sábado, 31 de agosto de 2013

DOS MUJERES BRETONAS EN UN CAMINO PAUL GAUGUIN

DOS MUJERES BRETONAS EN UN CAMINO 1894
Dos mujeres bretonas en un camino
óleo sobre lienzo 66 x 92 cm

Pris, Musée d´Orsay







Entre la ambientación exótica reconstruida en el estudio de la Rue Vercingetorix y la segunda partida para Tahití , Gauguin realizará una última estancia en Bretaña , en 1884. Será un desastre. Las consecuencias de una riña con un grupo de marineros lo confinan al lecho para tres meses; su compañera Anna Martín desaparece y el dinero heredado pocos meses antes de un tío suyo se acaba. Por todas estas razones, pinta pocas obras, pero son de notable importancia . Como  recuerda Maurice Denis, su lección principal es un nuevo y más libre uso de los colores. A Serusier le dice Gauguin :" ¿ Cómo ve usted este árbol ? ¿No es acaso verde ? . Ponga verde, pues, el verde más bello de su paleta ¿ Y esta sombra ?  ¿ No es azul ? No tenga entonces miedo de pintarla lo más azul que pueda ".




Cuando Gauguin regresa a Pont-Aven , vuelve a cultivar los temas bretones , pero  su estilo y su poética han cambiado definitivamente. El uso de los colores recuerda los cuadros ejecutados con Van Gogh en Arles, impregnados de experiencia polinesia. El artista se lamenta de que la gente ha cambiado : en realidad es él el
que ve a los demás con otros ojos.




A pesar de que su pintura ha emprendido diversos caminos en el transcurso de los años , Gauguin conserva el recuerdo de las enseñanzas de su maestro, Pissarro, sobre todo la sensibilidad hacía la naturaleza. En su mente , la rica vegetación de Tahití se funde con la de Bretaña, dando así origen a un nuevo paisaje en el cual la magia de la luz y de los colores sumerge al observador en una atmósfera que asemeja la de un paisaje terrestre incontaminado




Mercedes Tamara 
31-agosto-2013






Bibliografía : Gauguin Edit Biblioteca El Mundo

jueves, 29 de agosto de 2013

CABEZA DE MUJER DE PERFIL PIERRE-AUGUSTE RENOIR

CABEZA DE MUJER DE PERFIL 1878
Cabeza de mujer de perfil
óleo sobre lienzo 46x 38 cm
París, Museo de Orsay







El cuadro representa a una amiga y modelo de Renoir. Margot ( Marguerite Legrand ) que aparece en muchas obras del pintor de los años setenta. Este lienzo procede de la colección del médico Paul Gachet ( donada al Louvre en 1951, por los hijos de Gachet ) precoz coleccionista de cuadros impresionistas y retratado varias veces por Vicent van Gogh . Según el testimonio de Gachet , Renoir le había pagado con la pintura como compensación por los cuidados médicos prestados a su joven esposa




La obra es uno de los numerosos ejemplos de belleza femenina captada con visible inmediatez por el pintor : Renoir traza los rasgos de la mujer en el lienzo con unos pocos toques de color, mostrando un especial virtuosismo en la figuración de los diversos materiales , desde el foulard blanco hasta el cabello y la trenza de un rubio encendido y el sombrero recubierto de mórbida piel. La pincelada es veloz, fluída y la pintura no llega a cubrir la  superficie de la tela , que se deja a la vista ; lo que interesa al pintor es sugerir una fisonomía pensativa sobre la que cae directamente la luz,  reproducir una imagen que lo ha seducido y seducir a su vez al contemplador con los medios sencillos y a un tiempo virtuosísimos de su pintura.El estilo sumario y contrastado de la pintura, así como las amplias superficies negras que rodean el rostro , el cabello y el foulard de la mujer, recuerdan una vez más el ejemplo de Manet , autoridad indiscutible del grupo impresionista que sigue siendo modelo para los jóvenes, aunque no participe en sus exposiciones.


Mercedes Tamara 
29 agosto 2013


Bibliografía : París, Museo de Orsay , Edic Uffamann

viernes, 2 de agosto de 2013

LA MONTAÑA SAINTE-VICTOIRE ,VISTA DESDE LAUVES PAUL CÉZANNE

LA MONTAÑA SAINTE-VICTOIRE ,VISTA DESDE LAUVES 1904 -1906
La montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves
óleo sobre lienzo 60x72 cm
Kuntsmusum Basel. Basilea



La mirada de Cézanne a la naturaleza implica siempre la observación de su propia mirada: el arte y la naturaleza se encuentran en un estrecho paralelismo constructivo El artista lo ha expresado en la famosa fórmula del arte como una armonía paralela a la naturaleza.

La montaña Sainte-Victoire ( Provenza ) se convirtió en una vivencia clave, cuando Cézanne estaba buscando un nuevo comienzo postimpresionista , se ocupó de él en aproximadamente 60 cuadros, dibujos y acuarelas que hizo desde la década de 1880 De los últimos años de Cézanne , después del cambio de siglo, , existen ocho cuadros de este tema , entre ellos, el que terminó en 1904-1906 y se encuentra en el Kunstmuseum de Basilea.

Si se quisiera describir el cuadro de pequeño formato de un modo tradicional, no habría mucho que decir: una linea del horizonte casi continua, a aproximadamente dos tercios de altura del cuadro , por encima de ella, como descansando sobre un zócalo , la formación geológicamente característica del monte de Sainte-Victoire,en tonos azules oscurísimos , pero con el cielo lleno de manchas verdes . Por debajo del horizonte, una planicie dominada por el color verde, con unas cuantas casas de color ocre cubiertas rojas, la diagonal de una carretera o un camino .  A pesar del libre tratamiento , la topografía es inequívoca : se trata del paisaje de Plateau d´Entremont, a algo más de 1 Km del taller de Cézanne en el Chemin de Lauves; el monte se encuentra a unos 20 km en línea recta . Sin embargo, es mucho más complicado analizar la impresión global. El conjunto no posee una cercanía practicable , pero tampoco auténtica lejanía, las cosas no se empequeñecen de acuerdo con su localización espacial.

La montaña de Sainte-Victoire no es solo, desde el punto de vista del motivo , un monumento de la duración, sino que más bien forma parte de un enfoque que diverge completamente del impresionismo, que considera los datos visuales no como sometidos a un continuo cambio, sino como la suma de elementos mínimos, como un orden en el que se funden serenidad, estabilidad y movilidad.

El monte y la planicie constituyen ya de por si una ecuación de movimiento hacía arriba  y descanso, un conjunto armónico de movimiento vertical e inmovilidad horizontal. El cuadro de Basilea, marca, por sus márgenes oscuros, un interior má claro, que a su vez en el centro vuelve a presentar una sombra. De esa estructura singular sobresale el monte, como individuo y a su vez como elemento perteneciente al cuadro , formado por una textura de manchas ( taches ) de color. Incluso desde una distancia normal . el observador puede descubrirlas individualmente.

Del verde veneno-cromado . del duro azul del violeta y del ocre graso, puede extraerse que en ningún punto se trata de una imitación ilusionista . En lugar de ello,Cézanne-con el modo y la artificialidad-de la aplicación del color -toma una decisión en favor de la forma; ve el color como una forma . Por tanto, también los colores son,en definitiva, un elemento-parte de aquella matriz que comienza a formarse en la naturaleza representable. La naturaleza aparece como modelo de un plan constructivo universal, el orden no está sencillamente dado, sino que primero tiene que constituirse

Mercedes Tamara 
2 agosto-2013



Bibliografia : El Impresionismo, Edic Taschen