domingo, 19 de junio de 2016

EL MERCADO DE ALGODÓN EN NUEVA ORLEANS EDGAR DEGAS

EL MERCADO DE ALGODÓN EN NUEVA ORLEANS 1873
El mercado de algodón en Nueva Orleans
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Museo de Beaux Arts París








La familia de la madre de Degas, Célestine Musson, residía en Nueva Orleans donde se dedicaba al comercio del algodón. El pintor quiso viajar a Estados Unidos para conocer a esta rama familiar y marchó hacia allí, acompañado de sus hermanos René y Achille, en 1872. Entre octubre de ese año y marzo del siguiente permanecieron en América; allí realizaría esta maravillosa escena en la que muestra una oficina de compraventa de algodón. 



La aventura americana de Degas fue importante para su formación artística , porque le convenció de renunciar definitivamente a los temas históricos de los cuadros de los años sesenta para abordar la realidad cotidiana Degas confesó que le atraía especialmente los habitantes de Estados Unidos y su forma de vivir y hacer las cosas .


El ambiente de la escena que transcurre en una oficina estadounidense es tranquilo y relajado , con cada personaje ocupado en sus quehaceres , sin relacionarse unos con los otros .Algunos detalles estilísticos Degas recurre  a los contrastes cromáticos recurre al blanco, al negro y al siena, como también hacía Manet. 


Degas se propuso transmitir la espontaneidad y naturalidad de la escena imitando el planteamiento de un fotógrafo . Por eso no organizó el espacio siguiendo criterios de equilibrio y simetría , no dispone a los personajes en un  orden claro que diese preferencia al punto de vista del espectador.

El personaje sentado en la mesa, que extiende los brazos para enseñar el algodón . La parte central ( y en general todo el cuadro ) llama la atención por el contraste entre el blanco ( el algodón, el periódico y las mangas de la camisa ) y los colores oscuros de los trajes. A la derecha vemos al cajero inclinado hacía unos registros . El artista situó a sus pies una papelera dibujada con gran atención a los detalles. El personaje que lee el periódico en el centro de la escena parece no interesarse por las conversaciones sobre el algodón. Otro personaje que parece no participar en la escena aparece a la izquierda de pie, apoyado en una ventana.




En cuanto a la luz, penetra un fuerte haz por la izquierda, que ilumina el algodón y ensombrece la oficina a medida que nos adentramos en ella. Otra ventana al fondo deja ver un ligero reflejo lumínico muy atractivo. La obra está relacionada con las pinturas de género que se realizaban en la Inglaterra victoriana más que con la temática impresionista; quizá se deba al deseo de satisfacer a su familia americana o para venderlo a un fabricante de hilados. Expuesto en la muestra impresionista de 1875 llamó mucho la atención de los asistentes, en especial de Émile Zola. Posteriormente, fue vendido al Museo de Bellas Artes de Pau siendo así el primer cuadro de Degas que se exhibía en una colección pública, lo que causó mucha alegría al artista.



Mercedes Tamara ( autora )

19-06-2016

Bibliografia : ARTEHISTORIA 

sábado, 11 de junio de 2016

RETRATO DE HENRI DIHAU TOULOUSSE LAUTREC

RETRATO DE HENRI DIHAU 1891
Retrato de Henri Dihau
óleo sobre cartón 41.8 x 30,º
Albi, Museo de Toulousse Lautrec





Henri Dihau presenta a Lautrec al Pére Forest , que tiene un jardín en el cruce de la Rue Caulaincourt y el Boulevard , donde el pintor acude con frecuencia a pintar retratos al aire libre , entre 1886 y 1891 .

Expuesto en el Salón de los Independientes en 1891, el cuadro se sitúa en la estela de los retratos que hace Manet de hombres elegantes de pie, pero la pintura rica en valores cromáticos inéditos utilizada por Manet se descarna y se altera aquí por el diferente medio utilizado . Lautrec experimenta y adopta en este caso la técnica del color al óleo diluido con aguarrás , que adquiere en ocasiones la consistencia de la acuarela ; el cartón del soporte es bastante grueso y absorbente y en parte se deja a la vista , como de costumbre.

El tono de base de la pintura es el típico azul veteado de violeta - pasado del traje del hombre al paisaje de fondo- , que el pintor utiliza para los trajes oscuros de los personajes que retrata, un color aplicado con una pincelada filamentosa y discontinua , muy distinto al negro luminosisimo de los trajes representados por Manet.


Mercedes Tamara
11-06-2016


Bibliografia Toulousse Lautec Edit Taschen


miércoles, 8 de junio de 2016

MUJER VESTIDA DE NEGRO PIERRE AUGUSTE RENOIR

MUJER VESTIDA DE NEGRO 1876
Mujer vestida de negro 
óleo sobre lienzo 65 x 53 cm
San Petesburgo Museo del Ermitage




En el centro sitúa Renoir el pálido rostro de una mujer desconocida , apenas vivificada por toques de carmín en las mejillas y en los labios. En la amplia superficie blanca parece difícil distinguir el paso del mentón al cuello , pintadas con la misma realidad cromática . La blancura de la piel de la mujer está tratada con un modelado estudiado con esmero : en la amplia obra de Renoir es frecuente que un rostro femenino adquiera un fragílisimo de porcelana .

La pintura , carece de efectos de claroscuro en el rostro, contrasta , sin embargo , con el toque veloz y alusivo con el que Renoir indica el vestido, las mangas blancas y el pañuelo azul del cuello , que sugieren una pintura improvisada , derivada de una impresión momentánea . Igualmente desenvuelta y sumaria es la indicación del papel de pared que entrevé el fondo , con flores celestes sueltas sobre el gris .

Según la técnica utilizada , una veces sumaria, otras descriptivas y atenta a los detalles Renor parece llevar al espectador de la mano e indicarle las partes que la han llamdo especialmente la atención : en esta caso , los ojos de la mujer, sus labios , las joyas y otros elementos como las elaboradas mangas en las que detienen los rayos de luz. Para las partes restantes , se limita a sugerir , e indicar, sin dibujo ni esquema preparatorio alguno en la mente : una de las características principales del arte de Renoir es precisamente esa extrema libertad y felicidad en el que pintar, da la impresión de estar ante un pintor que experimenta placer , que casi se divierte con su trabajo.


Mercedes Tamara
8-06-2016