viernes, 29 de julio de 2016

TE TIARE FARANI ( FLORES DE FRANCIA ) PAUL GAUGUIN

TE TIARE FARANI ( FLORES DE FRANCIA ) 1891
Te Tiare Farana ( Flores de Francia )
óleo sobre lienzo 72 x 92 cm
Museo Puskhin, Moscú


En esta obra aparece por primera vez el título en lengua tahitiana , procedimiento que Gauguin utilizará en muchos otros lienzos . La naturaleza muerta floral , típico asunto impresionista , se desarrolla aquí en clave exótica.

La muchacha tiene una mirada atenta y vivaz y es más expresiva que los escasos retratos masculinos realizados en la Polinesia . En este caso, como en muchos otros, el cuadro sigue a una gran cantidad de dibujos a lápiz, pasteles y aguadas . Gauguin se sirve de ellos como estudios preparatorios , es decir , reproducciones de obras de arte de épocas y civilizaciones distintas que ha traído de Francia.

El joven de mirada un poco de loco, contempla directamente al espectador. La camisa parece reflejar los colores vivos de las flores y el rostro está en la sombra. La fascinación poética y suave del interior de la cabaña , nace del contraste entre los rostros lineales e indiferentes de los jóvenes y una explosión de ramas de adelfas , como si la naturaleza sustrajese fuerza y exhuberancia al género humano , que se torna pura imagen como don a los frutos y a las plantas.

El nuevo uso del color y la representación de una luminosidad intensa y difusa , evidentes en este espléndido ramo de flores , son la verdadera revolución artística que Gauguin efectúa en la Polinesia . Si en Bretaña prefería los colores puros , aquí la paleta se enriquece con nuevos tonos , muchas veces yuxtapuestos de manera tal que se contrapongan y valoren recíprocamente.

Mercedes Tamara
29-07-2016

Bibliografía : Gauguin Edic Taschen

domingo, 17 de julio de 2016

LA FAMILIA SCHUFFENECKER PAUL GAUGUIN

LA FAMILIA SCHUFFENECKER 1889
La familia Schuffenecker
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
París, Museo de Orsay 



En este cuadro, Gauguin une algunos elementos impresionista a su nuevo estilo sintetista , que se va formando lentamente en esos años . En este período produce poco: alguna cerámica y este cuadro, un retrato de grupo.

En el centro , el grupo de las dos niñas unificadas por el rojo de sus vestidos , está realizado con cierta ternura , pero los retratos de los cónyuges revelan la misma falta de consideración que Gauguin les reserva en la realidad . La mujer, a la que según parece , cortejó con éxito , tiene una expresión tensa y amrga y un mano corva de " arpía " según la definición que Gauguin da en ella en una carta a un amigo.


En cuanto a Schuffenecker , el viejo y afectuoso compañero que, sin embargo, es el destinatario de algunas de sus más bellas reflexiones sobre la pintura , es representado con rasgos caricaturescos , en actitud humilde y relegado a una posición marginal y secundaria en relación con la dominante presencia de la esposa .

El espacio del lienzo ya no habría de reproducir la naturaleza , sino la impresión que ésta suscita en la memoria. El artista puede olvidarse así de la perspectiva , los esfumados , las sombras y el claroscuro para aplicar los colores en superficies planas delimitadas por contornos netos . El rojo  de los vestidos de las niñas destacan sobre diversas tonalidades de  amarillo, mientras que la parte superior de la composición se basa en una armonía de azules y verdes ; sólo la mujer de amarillo , constituye un hábil enlace entre las dos zonas de colores cálidos y fríos.

Mercedes Tamara
17-07-2016

Bibliografía : Atlas del Impresionismo