DESNUDO DE MUJER COSIENDO PAUL GAUGUIN

DESNUDO DE MUJER COSIENDO 1880

Desnudo de mujer cosiendo
Suzanne de Paul Gauguin

óleo sobre lienzo 115x 80 cm

Copenhague , NY, Carlsberg Glyptotek 

Este cuadro , presentado en la muestra impresionista de 1881, retrata a la niñera de los hijos de Gauguin . Es una de las primeras obras suyas en que reparó la crítica .Con el desnudo de Suzanne Gauguin celebra por primera vez el  cuerpo femenino , en este caso de una mujer corriente y de carnes un poco fatigadas. El cuadro constituye , por lo demás, una  excepción en la producción contemporánea de Gauguin.

La composición , un tanto plana , despliega el arsenal clásico de taller, trasfondo de una existencia que no era aún la de Gauguin: colgaduras argelinas en las paredes, que anticipan una nota exótica y, sobre todo, la mandolina, instrumento tradicional de cierto tipo de creaciones y cuya forma sólo los cubistas , treinta años después, sabrán aprovechar oportunamente.

En cuanto al desnudo , de poderosa factura , se ajusta plenamente a la estética naturalista , Gauguin expresa como ningún otro la realidad del desnudo con tanta intensidad.

La mujer está de perfil , sentada en una cama deshecha ,con expresión de tristeza y casi desamparo . Los colores del tapete son los mismos que los del lecho , verde, azul. Cama deshecha, sensación de pesadez e inmovilidad , silenciosa, lenta , como si la mujer estuviera cosiendo dormida : un estudio de desnudo que recuerda un poco a Coubert

Mercedes Tamara
30-11-2013

Bibliografía : Paul Gauguin. Edit Biblioteca El Mundo

IDAS Y VENIDAS PAUL GAUGUIN

IDAS Y VENIDAS

Idas y venidas
óleo sobre lienzo 72,3 x 82 cm
Madrid, Colección Carmen Thyssen

Este cuadro puede que se llame de este modo porque una vez Gauguin comentó: " Lo que resulta más atrayente son las caras de las gentes : todos los días hay continuas idas y venidas de las negras ".La atención que presta a los habitantes de las islas no es superficial : los observa mientras trabajan en los campos , en los momentos de descanso y durante las fiestas . Escucha sus conversaciones ,mira como gesticulan y cómo mueven el cerebro . Busca , por tanto, aproximarse a ellos para no ser considerado como un extranjero, sino como casi uno de ellos.

Protagonista de esta pintura martinica es la naturaleza exuberante y salvaje que el artista admira con asombro e intensa emoción y lo hace sentirse en el paraíso. Nunca su pintura ha sido tan luminosa y llena de vitalidad.

Aquí ya muestra un alejamiento de su manera de pintar . La luz violenta y la variedad de la vegetación tropical lelleva a simplificar la gama cromática y a utilizar tonos más vivaces y decididos,como el violeta, el púrpura e infinitos matices de verde , para acentuar los contornos de las figuras , las vestimentas, y las actitudes .

mercedes tamara

30 11 2013

Bibliografía : Gauguin,Edit Biblioteca El Mundo

ANDALUCIA EL ENCIERRO 1914

Andalucia , el encierro
óleo sobre lienzo 35,1 x 75,2 cm
The Hispanic Society of America

Andalucia , el encierro presenta a garrochistas andaluces conduciendo una torada, presumiblemente hasta una estación ferroviaria insinuada por la vía estrecha que cruza el primer término, para enviarla a la corrida. Diez y Santa Ana han demostrado que el paisaje panorámico de la composición es una amalgama de motivos que  Sorolla abocetó en distintas localidades: los viñedos, en Jerez de la Frontera, los setos de chumberas y las vías del tren, en las cercanías de Sevilla, los toros , en la famosa ganaderia de Miura, y la loma con dos edificios blancos, también en las  proximidades de Sevilla.Anderson identificó el de la torre como un molino olivarero, y es posible que con la construcción más alargada Sorolla quisiera indicar una botella de vino deJerez.



La perspectiva baja, que delata la influencia de la fotografía, y las ligeras nubes altas, tan características de Andalucia, completan la ilusión de realidad directamente  observada en el paisaje y la escena. Este componente esencial del arte de Sorolla en general que es su forma de camuflar emblemas y arquetipos bajo la apariencia de una transcripción de la realidad, pocas veces se había manifestado con tanto vigor como aquí. Como ha indicado Diez, la imagen de un encierro de toros formó parte del plan del artista para el ciclo de murales desde una fase temprana del  proyecto, precisamente por su carácter emblemático.




Debido a la difusión mundial de la ganaderia vacuna de pastoreo originada en España, los garrochistas andaluces de Sorolla podrían encontrar sus homólogos entre los charros de Salamanca o de México, los gauchos de la Argentina o los vaqueros del sudoeste de los Estados Unidos. Con frecuencia es el sombrero
lo que identifica al jinete, y en este caso es el sombrero cordobés de ala ancha que se puso de moda en Andalucia en el siglo XIX, como hizo notar Anderson. Las reses bravas aparecen ampliadas por una manada de cabestros, que tranquilizan a los toros y protegen a los caballos.



Aunque el simbolismo religioso explicíto no sea una característica del arte de Sorolla, es interesante observar que la disposición de los murales en The Hispanic Society los viñedos de Andalucía se sitúan frente por frente de la fiesta del pan de Castilla. En el contexto de un país tan católico como España ( y con una Semana Santa  imediatamente a la derecha ) , quizá no sea impropio recordar la especial significación del pan y el vino en la cultura cristiana.



Los valores pictóricos de esta composición suelen quedar eclipsados por el tamaño de la obra que es la mayor de todo el ciclo : la fluidísima aplicación de la pintura en los bueyes de guía , que es semejante a la de las figuras de esos animales en las muchas versiones de Sol de tarde ; el juego de la luz sobre la escena del primer término y el paisaje de fondo y el fino equilibrio cromático, dentro de una paleta restringida donde predominan los verdes , los pardos y distintos tonos de blanco,por no hablar de la notable inclusión , en el ángulo inferior derecho , de este bloque,posiblemente el cantón de una cerca, que pone mayor distancia con los cactus, los garrochistas y las construcciones de la lejanía.

Mercedes Tamara
22-11-2013

LA CONDESA DE TOULOUSSE-LAUTREC EN EL SALÓN TOULOUSSE-LAUTREC

LA CONDENSA DE TOULOUSSE-LAUTREC EN EL SALÓN 1886

La condesa de Toulousse-Lutrec en el salón
óleo sobre lienzo 59x 54 cm
Albi, Musée Toulosse-Lautrec

Lautrec expone este retrato de su madre en una muestra colectiva en Tolosa bajo el pseudónimo de " Treclau " ( anagrama de Lautrec ) Las reacciones de la crítica no son muy positivas, como queda claro por la reseña de Jules de Lahonde en el Messeger de Toulousse : " No hay que animar esa clase de tentativas...y la mayor parte de los visitantes han retrocedido horrorizados ante la vista de esos cabellos violeta y esos rasgos amarillos limón que hacen pensar en un puré de legumbres "Pero si nos alejamos tres o cuatro pasos, a la distancia a la que normalmente se mira un cuadro en un salón , nos damos cuenta que esta aparente barbarie es en realidad calculada, que el perfil adquiere valor y solidez a pesar de de las pinceladas inciertas, que la seda del color grosella de la mejilla vivaz tiene su papel en esta armonía tan rebuscada e incluso en el realce recíproco del amarillo y violeta.El señor Treclau ha entrado a formar parte de la compañía de la que Bernard es capítulo...lo exhortamos vivamente a desertar ".

La obra fue ejecutada en verano de 1886 en el salón de la casa Malromé, que la madre había amueblado personalmente y que en efecto refleja su carácter reservado y austero, como lo describen los contemporáneos.

El lazo entre madre e hijo ha sido en ocasiones calificado de morboso a causa de la actitud de superprotección de la mujer, que estará al lado del pintor hasta su muerte: de todos modos Lautrec muestra en esta obra una atención sensible a las emociones interiores de su madre y una delicadeza en su manera de captar su actitud compuesta y mesurada , absorta en su actividad preferida , la lectura.

Mercedes Tamara

7-11-2013

Bibliografía : Toulousse Lautrec,Edit Biblioteca El Mundo

CLAVEL, LIRIO, LIRIO, ROSA JOHN SINGER SARGENT

CLAVEL, LIRIO, LIRIO, ROSA  1885

CLAVEL, LIRIO, LIRIO ,ROSA
óleo sobre lienzo 174 x 111,7 cm
Londres, Tate Gallery

Comparadas las pinturas de John Singer Sargent con los impresionistas franceses y en particular con Degas, la de Sargent es una pintura que se limita a un intercambio artístico con Monet durante un reducido período de su creación artística.

Hijo de padres norteamericanos, Sargent nació en Florencia y pasó su juventud en Europa. En 1874 inició sus estudios en la Ecole des Beaux Arts de París y entró a trabajar en el taller de Carolus -Duran. Conoció la patria de sus padres en 1876. También realizó otros viajes ,entre ellos uno a Madrid en 1879 , donde, al igual que Cassatt, quedó maravillado de la pintura de Velázquez .

Debido al rechazo con que fue acogido su retrato Madame Gautreau en la exposición del Salón parisino , se trasladó a Inglaterra esperando hallar un público más benévolo . Allí pasó la temporada estival en lugares campestres de las cercanías de Londres, en Brodway , Calcott y Fladbury.

Durante este período de trabajo creó las obras que delimitan el corto pero intenso debate formal de Sargent con el impresionismo. La primera composición que documenta el acercamiento al estilo pictórico francés es, Clavel, Lirio, Lirio, Rosa pintada en la ciudad de Brodway en el verano y en el otoño de 1885 y 1886 . 

Presentado el cuadro un año después en la Royal Academy de Londres , le proporcionó el epígrafe de " apóstol de la escuela de las motas y manchas de color " si bien el artista únicamente se había servido de la técnica  impresionista para pintar los farolillos y las flores en la que contrastan delicadamente las pinceladas rosas y malvas . 

De esta téncica se apropió Sargent cuando  en 1887 , visitó a Monet en Giverny , acontecimiento que el artista dejará plasmado en el cuadro Claude Monet pintando en  el linde del bosque, Aquí Sargent difumina la pincelada los contornos y el modelado al servicio de la perspectiva, incorporando a la figuras una trama de tonalidades , lo  que no lo había aplicado aún en Clavel, lirio, lirio , rosa.

Mercedes Tamara
2-11-2013

Bibliografía : Gran Atlas del Impresionismo Edic Electa

                       El Impresionismo, Edic Taschen