viernes, 29 de marzo de 2013

PISSARRO EN ERAGNY

Iglesia y granja de Eragny, 1895
óleo sobre lienzo 60x 73,5 cm

Musée d´Orsay , París




En este cuadro el artista realizó una sintesis entre el estilo impresionista y la técnica puntillista de Seurat y Signac. Casi toda la parte superior está ocupada por el sol y sus cálidos rayos que iluminan el campo y las casas del pueblo de Eragny . La luz envuelve cada parte del cuadro y da la impresión de derretir el dibujo y desintegrar la materia para liberar los colores en toda su pureza inmaterial






       

Mañana de otoño en Eragny, 1897
óleo sobre lienzo 54 x 65 cm
Museo Puskhin , Moscú






La protagonista de esta tela es la naturaleza, que el pintor representa con una intensa implicación emocional. Las casas y la gente casi están escondidas por los árboles del primer plano Pissarró logró plasmar perfectamente la garn variedad
de matices y tonos de las hojas en otoño, donde el verde claro, el verde oscuro y desde el naranja al amarillo. Merece destacar la habilidad con que el artista captó los efectos de la luz matinal en las nubes que recuerdan algunas composiciones de Constable




Entre el 1 y el 25 de mayo de 1883,Duran Ruel presentó en su galeria de París , la  primera exposición individual importante de Pissarro. El pintor pasó los meses de octubre y noviembre del mismo año en Ruán. Después estuvo durante una temporada en Osmy y el 4 de abril de 1884 se instaló en Eragny-sur- Epte, un pueblo tranquilo que conservaba su aspecto rural, algo que el pintor valoraba y que buscaba para sus paisajes en plein air . 




En 1885 su adhesión a las ideas libertarias socialistas y a las tendencias anarquistas que se estaban difundiendo , en la Francia de aquellos años , y que él consideraba como una consecuencia natural de su compromiso social, manifestado desde la  juventud, era más sólida que nunca . También fue la época en que conoció a Theo  van Gogh , el hermano de Vicent, que trabajaba en la galería Boussoud Valadon de París , pero sobre todo lo de su amistad con Signac y Seurat, que le dieron a conocer la técnica puntillista, adoptada por Pissarro durante unos cinco años .




En 1887 expuso con el grupo " Les XX Bruxelles " y en la galeria de Georges Petit, en París . Durante los años noventa volvió gradualmente al estilo impresionista de sus orígenes, y a pesar de una dolencia ocular crónica , que lo obligó a limitar su actividad pictórica al aire libre, pintó nuevos paisajes y estampas urbanas y ejerció como grabador y decorador de porcelanas y abanicos. En 1892 Duran-Ruel organizó una nueva exposición individual de sus últimas obras impresionistas, que obtuvieronel benéplacito de la crítica y de los coleccionistas , gracias a lo cual el pintor pudo  superar sus problemas económicos .




Siguió pasando a menudo por París y otras ciudades francesas en busca de nuevos temas para sus cuadros, pero ya no cortó sus vínculos con un pueblo de la villa de  Epte, hasta el punto de que en 1894, cuando su hijo Lucien, fundó una editorial en Londres, él sugirió llamarla Eragny-Press. En Eragny, Pisarró pasó sus últimos años con serenidad , rodeado del cariño de sus amigos , parientes y admiradores .Murió durante la noche del 12 al 13 de noviembre de 1903 a la edad de setenta y tres años.




Mercedes Tamara 
29-03-2013


Bibliografia : El Impresionismo, Edic Taschen

lunes, 25 de marzo de 2013

SEVILLA: LOS NAZARENOS JOAQUIN SOROLLA

SEVILLA: LOS NAZARENOS 1914
Sevilla: los nazarenos
óleo sobre lienzo 351x 300,5 cm
Nueva York, The Hispanic Society of America




Esta pintura fue la primera que realizó Sorolla tras terminar Castilla a finales de otoño de 1913. Durante una estancia en Sevilla en la Semana Santa de 1914 ( marzo-abril ) , recogió motivos visuales en bocetos al óleo y gouaches, e 
inmediatamente después ejecutó el panel. Como ha señalado Diez , entre los primeros apuntes para el ciclo mural existe una imagen de la Semana Santa , una parte del énfasis en Sevilla que parece haber estado en el propósito de Sorolla desde el primer momento.


Como en casi todas las pinturas de Visión de España, en Sevilla. Los nazarenos  se logra una imagen vehemente y verosímil combinando elemententos representativos que han sido tomados de distintos contextos. El paso al que  acompañan los penitentes es la Virgen del Valle, objeto de dos estudios al óleo particularmente bellos que se pueden fechar entre el 4 y el 11 de abril de 1914. Anderson sugiere que el hábito negro bordado con la cruz roja de Santiago fuera el de otra cofradía distinta de la que salía con la Virgen del Valle, concretamente  la del Prendimiento , vulgarmente conocida como los Panaderos. Estudios ulteriores han puesto de relieve que al parecer Sorolla sólo utilizó la túnica negra de los Panaderos , no su capa roja o púrpura , tal vez por considerar que la Cruz de Santiago encerraba una significación especial para la cultura española y el color  negro era más emblemático de la Semana Santa.


No menos representativa es la presencia, al fondo, de la Giralda recortada contra el cielo. Florencio de Santa Ana hablando de los estudios al óleo, señaló perspicamente que la torre parece estar tomada desde el barrio de la Santa Cruz.
La comparación de la imagen de Sorolla con vistas reales de la Giralda induce a pensar que Sorolla la añadió a su escena callejera de una forma arbitraria, como había combinado los Panaderos con la Virgen del Valle. Nada de ello debería eclipsar las tremendas dificultades técnicas de vivificar las túnicas negras de los penitentes o dar profundidad al grupo de figuras, los espectadores que bordean  la calle y el paso en el término medio. Tomás y Garín han comentado un aspecto interesante de la composición que, a primera vista , parece dividida en una mitad superior clara y una mitad inferior oscura, siendo así que las figuras de hábito  oscuro de la parte inferior están circundadas por una media luz que cae de arriba.

Mercedes Tamara
25-marzo-2013





Bibliografía : Sorolla, Begoña Torres González , Edic Libsa




miércoles, 20 de marzo de 2013

CALLE DE PARÍS, TIEMPO LLUVIOSO GUSTAVE CAILLEBOTTE

CALLE DE PARÍS, TIEMPO LLUVIOSO 1877
Calle de París , tiempo lluvioso
óleo sobre tela 212,2x 276,3 cm
Art Institute , Chicago






Esta gran tela fue la principal atracción de la tercera exposición de los impresionistas ( 1877 ) . Sus tonos sobrios , sus colores tenues y su riqueza de detalles llamaron la atención de algunos críticos, que señalaron la diferencia con el resto de los cuadros de la exposición, cuyas características eran justamente las contrarias : dibujo más  somero, colores vivos y contrastados y pinceladas mucho más libres.


Tanto es así que Georges Riviere, en su articulo " L´Exposition des Impresionistes " (publicado el 4 de abril de1877 en la revista L`Impresionisme ), escribió : " Mr . Callebotte n´est impresioniste que de nom ". Y añadió que, a diferencia de los otros, él " sait desiner et peint plus sériement " . En realidad este cuadro se adecua perfectamente a la sensibilidad y estética impresionista . En primer lugar, el pintor abandona los temas históricos, religiosos y mitológicos de la pintura antigua ( tan queridos por los profesores académicos ) en aras de un tema tipícamente moderno, una escena cotidiana en la calle de París . En segundo lugar,estudia atentamente la distribución de la luz y los reflejos de la lluvia en el cielo , las casas y los adoquines, para ser lo más fiel posible a la realidad.




Una diferencia con otras obras de los impresionistas pintadas en plein air es la construcción , organización y elaboración del cuadro en si . Aunque Caillebottese empeñe de dar una sensación de naturalidad , espontaneidad y casualidad, su
cuadro sigue un plan preciso y meticuloso y nace de una serie de dibujos preparatorios, con un método de trabajo más cercano al tradicional que al de los impresionistas. El punto de partida fue un conjunto de esbozos a mano alzada y  lápiz , quizás basados en fotografías , cuyo elemento principal era la disposición del fondo arquitectónico, con lineas de fuga de las calles y los edificios. Luego  Caillebotte analizó las figuras y las dibujó en varias posturas , actitudes y tamaños
en busca de un equilibrio perfecto entre las masas.En último lugar, pintó bocetos al óleo para observar el efecto final y elegir los colores.




Calle de París, efecto lluvioso Toda la superficie del cuadro está pautada por la  alternancia de figuras geométricas, sobre todo triángulos ( los trozos de cielo y la punta de los paraguas ) y rectángulos (las ventanas y los adoquines ) La 
farola del centro de la tela divide la composición en dos partes . A la izquierda, la mirada se pierde en la distancia, siguiendo los imponentes edificios y el cruce de las calles. En cambio, a la derecha las figuras se proyectan hacía el espectador. La pareja está atenta a algo que ha visto aparecer a su derecha, algo que no podemos ver porque está fuera del campo visual del cuadro . Obsérvese como el artista pintó las transparencias del velo de la mujer del primer plano, la expresión vivaz de sus  ojos e incluso el brillo de la perla del pendiente.




Mercedes Tamara 
20 -marzo-2013



Bibliografia : " Gran Atlas del Impresionismo " Edic Electa




domingo, 17 de marzo de 2013

NATURALEZA MUERTA CON MANZANAS Y NARANJAS PAUL CÉZANNE

NATURALEZA MUERTA CON MANZANAS Y NARANJAS 1899


Naturaleza muerta con manzanas y naranjas
óleo sobre lienzo 74 x 93 cm
París, Musée d´Orsay




Meyer Shapiro subrayó la suntuosidad casi regia de esta naturaleza muerta, de la que parece emanar toda la alegría del pintor por la abundancia y la profusión de las cosas coloreadas. El espacio es vistosamente invadido por el tapiz oriental de dibujo geométrico, sobre el que Cézanne extiende su habitual mantel blanco, de esquinas sesgadas y facetadas, que casi parece querer absorber la suntuosidad  cromática de los objetos colocados sobre él. En la mesa, en el plato, en el frutero, el pintor dispone luego las manzanas y las naranjas, observándolas desde puntos de vista diferentes, para exhibir con mayor claridad su volumen volumétrico y su  precisa función pictórica.


El cuadro está construido con arreglo a un vertiginoso movimiento diagonal que  crece de izquierda a derecha, y hasta las frutas están dispuestas en pirámide paraacentuar el efecto dinámico y ascensional de toda composición. Toda diferencia entre profundidad y superficie es debidamente disimulada y las cosas se proyectan hacía delante, ostentando su forma pura y esencial y el modo con que dialogan con el espacio. El efecto es denso, casi de amontonamiento: el cuadro parece organizado en todas sus partes con precisión geométrica y brilla a merced al intenso cromatismo de las frutas , verdadera sinfonía de amarillos, anaranjados rojos, que repiten sus vibrantes valores incluso en las flores que adornan el tapiz



Mercedes Tamara 

17 -marzo-2013

Bibliografia Cézanne  Edit Biblioteca El Mundo