domingo, 30 de noviembre de 2014

LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLES VAN GOGH

LA HABITACIÓN DE VAN GOGH EN ARLES 1888
La habitación de Van Gogh en Arles
óleo sobre lienzo 72 x 90 cm
Amsterdam, Van Gogh Museum

Vicent realizó diferentes versiones de este cuadro. que representa su habitación en la Casa Amarilla de Arles . El cuadro, quizá aún más que muchos autorretratos , nos introduce en la dimensión íntima, privada , del artista .

Éste se caracteriza por un uso subjetivo de los colores , que, en intención de Van Gogh, tenía un significado simbólico , Recurrió además al proceso de síntesis de las formas aprendido de las estampas japonesas, que declaró explícitamente haber tomado como modelo para su pintura , 

Describiendo la obra a su hermano explicaba que " desde el momento en que la simplificación da a los objetos un tono más marcado, el resultado es una impresión de " reposo " (....) En una palabra, mirando al cuadro, uno debería dejar descansar el cerebro o,mejor dicho, la imaginación "( carta a Theo , segunda mitad de octubre de 1888 ) .

En efecto, al contrario que la mayoría de los cuadros , como el de Café por la noche , Vicent escogió tonos tenues y el acorde principal del ocre y azul tiene sin duda un efecto tranquilizador sobre el espectador . El espacio abierto a nuestra mirada , parece acogernos, invitando al silencio y al recogimiento.

Todos los objetos : las sillas, la mesita , los cuadros de las paredes se dirigen hacía el interior , dando la idea de un ambiente proyectado , mientras la ventana cerrada del fondo y las dos puertas de los lados eliminan cualquier riesgo de claustrofobia perceptiva. Incluso el color aplicado con una factura lisa , sin recurrir a las pinceladas espesas y pastosas ni a los toques breves y enérgicos que caracterizan su arte.

Vicent , en suma, ha representado una isla feliz, el ideal doméstico, ordenado y armonioso que respondía quizá a sus deseos pero no desde luego a sus inclinaciones. Los pocos objetos personales , los cuadros, las servilletas , el cobertor rojo, el jarro sobre la mesa- contribuyen a dar a la estancia el aspecto de un lugar al que presta carácter su habitante, una morada llena de paz que el pintor raras veces halló en la vida.


Mercedes Tamara
30-11-2014

Bibliografía : Van Gogh, Edit, Biblioteca El Mundo 

jueves, 13 de noviembre de 2014

LA DAMA DE LOS ABANICOS EDOUARD MANET

LA DAMA DE LOS ABANICOS 1873-1874
La dama de los abanicos
óleo sobre lienzo 113 x 166 cm
París, Museo de Orsay


El cuadro retrata a Nina de Callas , célebre bohémienne de la época, que presidía un famoso salón literario y artístico frecuentado por poetas , músicos y pintores como Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, Anatole France y el propio Manet. Apreciada compositora y anftriona generosa , mantenedora y amante de muchos jóvenes talentos pobres,
pero también alcohólica y neurótica, murió con solo treinta y nueve años.

Manet la representó en una especie de caja abierta , como una joya negra que destaca del fondo claro del canapé y la pared del estudio del artista, expresamente adornado. La tapicería y los abanicos japoneses que decoran el fondo eran ya moda corriente en París desde hacía una docena de años y también Renoir y Monet habían utilizado escenografías similares en sus obras contemporáneas. El elegante atavío de Nina , que lleva uno de los trajes argelinos que gustaba de ponerse en sus recepciones, contrasta con la pose familiar en la que la representa el artista, tendida y con el codo apoyado en cojínes .

Manet mira a la modelo con indudable simpatía , captando su psicología más allá de su aspecto rebuscado. La mujer tiene un aire absorto y al mismo tiempo cansado; un esbozo de sonrisa no logra ocultar su melancolía y en su imagen el pintor aprehende su doble índole de persona mundana y artista sensible. Manet adopta una pincelada rápida y vivaz que descuida los detalles para transmitir la impresión de conjunto . La pincelada más menuda y deshecha a la que recurre en algunas zonas acusa la influencia de las ideas de pintores jóvenes, pero en el traje de Nina triunfa el negro brillante y luminoso que es distintivo del artista.

Mercedes Tamara
13-11-2014

Bibliografia. Manet, Edit Biblioteca El Mundo 



domingo, 9 de noviembre de 2014

LAS BAÑISTAS JEAN PIERRE-AUGUSTE RENOIR

LAS BAÑISTAS 1918-1919

Las bañistas
óleo sobre lienzo 110 x 160 cm
París, Museo de Orsay





Partiendo del Impresionismo, Renoir reacciona contundentemente ante la paulatina desaparición de la forma a la que se había desembocado, especialmente en Monet. Y esa reacción vendrá de la mano de figuras femeninas desnudas como estas bañistas, en las que está presente el recuerdo de Rubens por sus amplios cuerpos de rollizas y rosadas carnes. Evidentemente, Renoir no pierde la referencia a elementos típicos del estilo en el que trabajó durante muchos años, interesándose por las cuestiones lumínicas y el color, empleando en algunas zonas una pincelada suelta, con pequeñas comitas como hacían los impresionistas. Sin embargo, sus figuras recuperan la línea y el volumen haciendo del Impresionismo una pintura más clasicista que en sus inicios.

Posó para este cuadro Dedé y la rusa Andrée Hessling, que poco después será la primera esposa de Jean Renoir; la mujer es una de las modelos preferidas del viejo pintor , que, ya , próximo a la muerte, la retrata con viva memoria rubensiana.

El tema de la bañista es clave en su última etapa -con los contornos netos típicos del estilo aigre  del artista- ya en la década siguiente adquieren una nueva naturaleza : las lineas se hacen más mórbidas  


Mercedes Tamara
9-11-2014

Bibliografia : ARTEHISTORIA

sábado, 8 de noviembre de 2014

REMENDANDO LAS REDES JOAQUIN SOROLLA

REMENDANDO LAS REDES

Remendando las redes
óleo sobre lienzo 162,5 x 131 cm
Colección Museo Nacional de San Carlos



La mayoría de las composiciones que realizó Sorolla entre los años 1894 y 1903 abordan pinturas del trabajo que realizan la gente del mar , a las cuales suele presentar afanadas en las tareas que la fuerza de la costumbre y las tradiciones habían adjudicado a cada sexo.

Así , la mayoría de las veces vemos a los hombres faenando junto a las barcas en el momento del inicio de la pesca o la vuelta de ésta. En cambio , las mujeres tienen otros cometidos como podemos ver em este lienzo llamado Remendando las redes ( 1901 ) tiende a trabajar en grupo ya que tienen que permanecer en tierra realizando trabajos múltiples según su especialización o dedicación, entre ellos la reparación y repaso de redes. 

Sorolla sitúa al espectador en el interior de la construcción : la perspectiva es dentro hacía afuera. En el primer plano están las redes amontonadas que indica el motivo de la composición. Hay cuatro mujeres , tres de ellas sentadas en sillas bajas de madera y una de pie en el umbral de la puerta con su parte de red en la mano.

El lienzo está dividido en dos ámbitos . El tramo primero de la composición recibe una ligera luz lateral a través de los huecos de la propia estructura de la madera . Luz que incide de forma más intensa en el delantal blanco de la primera mujer , creando de este modo una ligera reverberación que da mayor claridad y color al primer plano de la escena. En cambio el segundo tramo no recibe la luz ya que Sorolla lo ha situado en penumbra .

En el fondo del cuadro dos mujeres están conversando donde se abre la puerta , llevan pañuelos blancos en sus cabezas mientras que las que están en el interior aparecen con la cabeza descubierta Detrás de ellas se insinúa la arena de la playa donde se ve una barca de pesca .


Las dos primeras mujeres se dan casi la espalda , no se comunican entre ellas, sino que se muestran muy atentas al trabajo que realizan .La luz y la proximidad de la primera mujer hacen de ella la más detallada y visible de la composición, lo que demuestra el carácter naturalista de la obra.

Esta pintura recuerda a otras anteriores como Dia feliz ( 1892 ) y Cosiendo la vela , trabajando juntas bajo el emparrado del patío pero a plena luz . Sorolla juega con la perspectiva en un momento en que la atracción velazqueña era muy fuerte en él , pues también en 1901 pintó La familia con la imagen del artista reflejada en el espejo del fondo , tratando de emular al genial pintor.


Mercedes Tamara
8-11-2014

Bibliografía : Joaquín Sorolla, Museo Nacional del Prado 

miércoles, 5 de noviembre de 2014

BARCAS VARADAS EN LA PLAYA JOAQUÍN SOROLLA


BARCAS VARADAS EN LA PLAYA 1915
Barcas varadas en la playa
óleo sobre lienzo 100 x 120 cm
Colección particular


En la primavera de 1915, concretamente a primeros de mayo , Sorolla termina el segundo panel que pinta este año para la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society of America de Nueva York que lo dedica como el anterior a Andalucia , y lo pinta una vez más en Sevilla en compañía de su familia. Después de un corto y relativo descanso en la playa de la Malvarrosa sirvió a Sorolla para tomar nuevas fuerzas y así afrontar un segundo panel que dedicó a Galicia .





Su estancia en Valencia no resultó lo reparadora que el pintor necesitaba puesto que un período aproximado de un mes pintó entre otros grandes lienzos : Saliendo del baño, Valencia, Pescadoras valencianas, Esperando la pesca . Lienzos que acusan el proceso creativo que estaba viviendo el artista con la decoración para The Hispanic Society y si bien son obras que nada tienen que ver con el encargo, si se aprecia en ellas la monumentalidad de las figuras, que en el caso de estas barcas Sorolla logra componiendo la obra intencionadamente de modo que las velas son recortadas al sobrepasar el límite del lienzo, dando además una impresión muy fotográfica y una sensación de fuerza y tamaño
.

La seguridad y potencia de cada pincelada en esta obra y su libre composición revelan la perfección y firmeza de su dicción, la plenitud artística que había alcanzado Sorolla. El dominio del color y la combinación cromática para conseguir los efectos que desea, hacen de que esta obra se convierta en maestra , a pesar de su aparente simplicidad . La imprimación del lienzo en marrón, color que utiliza muy sabiamente para potenciar las transparencias en el cielo y en el mar y resaltar los blancos.




Las velas, 1915
óleo sobre lienzo 75 x90 cm
Museo Sorolla, Madrid


Las velas de las barcas valencianas fascinan a Sorolla a lo largo de su producción artística , ya que en muchos de los cuadros en los que las vemos desplegadas, recogidas o hinchadas por el viento y reflejando en su blancura la multitud de colores y matices que la rodean, dependiendo de la hora, la posición y la brillantez del sol.




En el cuadro Las velas bastante más pequeño que Barcas varadas en la playa son protagonistas de nuevo las mismas barcas con sus velas parcialmente recogidas e hinchadas por el viento, que en este caso es más fuerte y que las desplaza a la izquierda de la composición . La diferente hora de luz y los bueyes que aparecen al lado de las barcas dan un sentido a la composición de regreso del trabajo muy diferente al de Barcas varadas en la playa, que a pesar de la violencia de los colores y de la ejecución más valiente , consigue reflejar de forma hasta poética el reposo de las barcas.


Mercedes Tamara
5-11-2014

Bibliografía : Sorolla, Madrid Museo del Prado

sábado, 1 de noviembre de 2014

 LA NOCHE ESTRELLADA VICENT VAN GOGH

 LA NOCHE ESTRELLADA 1889

La noche estrellada
óleo sobre lienzo
73,2 x 92,3 cm
Museum of Modern Art New York



Como muchas otras obras de Vicent van  Gogh La noche estrellada , que tiene como tema la fatalidad de la existencia nocturna fue realizada desde la ventana enrejada de su celda del manicomio de Saint-Rémy, comienza con un árbol.

Dos cipreses - el árbol de la muerte- que se elevan hacía el cielo como antorchas de un modo tan típico del artista , acompañan el margen izquierdo con sus verticales verdes y pardas detrás , oprimidas por las lineas horizontales de la montañas , es agazapan las casas de un pueblo , en el que solo hay unas pocas luces encendidas . Solo la torre de la iglesia erguida y como un dedo que se dirige hacía Dios , rompe el curso del horizonte. Entre la población y la cordillera se aprecian , en ondas uniformes las copas de los olivos .

El elemento principal del óleo es el cielo nocturno, en el que las pequeñas luces de las pobres casas humanas experimentan una sublimación de dimensiones apocalípticas . Los círculos luminosos que aparecen arriba no tienen nada que ver con el romanticismo de las noches de estrellas y lunas , sino que transmiten, con la violencia de los golpes de pincel y con la pastosidad de la materia , la impresión de unas galaxias en explosión.

Así trabajado al natural , el resultado es cualquier cosa menos realista Es un acontecimiento cósmico : el cielo parece iluminado por una multitud de cometas que giran vertiginosamente , creando una serie de remolinos de luz , y el pueblo de Arles queda sumergido en una atmósfera sobrenatural.

El cuadro vigoroso y vibrante, está cuidadosamente construido y la apariencia impetuosa es sorprendentemente sometida por una sólida composicíón

Mercedes Tamara
1-11-2014

Bibliografía: Vicent van Gogh , Edit Biblioteca El Mundo
                     Pintura paisajista , Edic Taschen