lunes, 30 de marzo de 2015

LA IGLESIA DE GISORS LUCIÉN PISSARRO



LA IGLESIA DE GISORS 1888


La iglesia de Gisors
óleo sobre lienzo 60 x 73 cm
Thorold 54, París , Museo de Orsay



Lucien Pissarro fue iniciado en el arte de la pintura por su padre, Camille Pissarro, uno de los más destacados pintores impresionistas del momento, especializado en la pintura de paisajes. Con su padre, Lucien aprendió las técnicas de pintura al aire libre características del paisajismo impresionista. A los veinte años se traslada a Londres, estancia que supuso el inicio de una importante correspondencia con su padre que constituye una valiosa fuente de información sobre el impresionismo. En 1884 volvió a París, donde empezó a trabajar con el impresor Manzi, en cuyo taller se inició en el arte de la xilografía. En cuanto a la pintura, Pissarro es uno de los primeros pintores en adherirse a la estética del neoimpresionismo propugnada por Georges Seurat y Paul Signac. Se da a conocer mediante su participación en diversas exposiciones colectivas tales como la octava exposición impresionista, en 1886, en la cual también expusieron Seurat y Signac; el Salón de los Independientes, del mismo año y la exposición colectiva del grupo de Los XX en Bruselas en 1888.
En 1890 se traslada definitivamente a Inglaterra, aunque no será hasta 1916 cuando adopte la ciudadanía británica. Allí siguió trabajando la pintura al aire libre y entró en contacto con los artistas británicos, en especial con los prerrafaelitas. En 1892 contrajo amtrimonio con Esther Bensuan y al año siguiente el matrimonio se instaló en Epping. En 1884, Pissarro fundó Eragny Press, una editorial de libros artísticos que jugó un papel decisivo en la evolución de este tipo de publicaciones, inspirado en la experiencia de William Morris y su Kelmscott Press.1 En 1896 abandona el grupo de los Independientes y empieza a participar en diversas exposiciones colectivas de artistas británicos. En 1911 fue uno de los fundadores del Camden Town Group, un colectivo de artistas británicos de estilo posimpresionista. En 1913 realiza en Londres por primera vez una exposición individual de su obra. Murió en Londres en 1944.


En La iglesia de Gisors 1888  demostró un gran talento en el empleo de una técnica que incluía breves pinceladas como puntos de colores muy claros , un tanto pálidos y polvorientos. Es una pintura en la que retrata una iglesia situada en la campiña inglesa maneja con soltura la técnica divisionista y el viejo impresionismo Es un cuadro bello , pero no especialmente inspirado, algo distendido y desmañado


 Como su padre Camille Pissarro pintaba paisajes de las campiñas agrícolas . Muy pronto opuso a su esfuerzos para lograr volúmenes de una fuerte tendencia al empleo de composiciones planas , que se ajustaban mejor a su preferencias. Su objetivo estimular la influencia del impresionismo francés sobre los pintores ingleses. Gozó de una excelente reputación en todos los movimientos artísticos del país . 

Mercedes Tamara ( autora )
30-03-2015

Bibliografia : Datos biográficos de Wikipedia


miércoles, 25 de marzo de 2015

LA PARISIENSE RAMÓN CASAS

LA PARISIENSE 1900

La parisiense
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Colección particular










Ramón Casas y Carbó (en catalán: Ramon Casas i Carbó) (Barcelona, 5 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932) fue un pintor español célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona,Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán.

Los vestidos y las modas fueron una obsesión para los pintores esteticistas Ramón Casas fue un ejemplo de ello , en sus composiciones pictóricas trabajó con exquisitez las últimas tendencias de la moda, cuidando hasta el último detalle sus complementos . En la pintura catalana , ningún pintor entendió mejor que nuestro artista la idea de buscar la estética en la moda, y nadie como él supo pintarla, consiguiendo dar a sus obras elegancia y modernidad. 

Un ejemplo de ello es la obra La Parisiense 1900. Las facciones son estudiadas con profundidad pero sin insistencia reflejando además el ensimismamiento del rostro de la retratada ,que parece estar algo ausente de la mirada del espectador. El sombrero que cubre la cabeza tiene bajada el ala, sobre la cual se sitúa el complemento floral. Éste está basado en un bello color azul verdoso de una magnífica impresión. este color encuentra correspondencia con el vestido . Pequeñas manchas cromáticas se han aplicando sobre el sombrero cuyo colo apenas encuentra diferencia con el verde que cubre la mayor parte de la superficie del sombrero.


El resultado es una pintura realizada con virtuosismo y un gran refinamiento estético . También el artista ha querido dejar claro que esta indumentaria tan elegante corresponde a mujeres de clase con un estatus económico muy elevado . Llama la atención el empeño de Casas por su interés en la búsqueda de la belleza y elegancia valiéndose de una gama cromática en la que predominan los colores intensos acompañados de una serena elegancia lo que confiere a esta obra una gran originalidad

Mercedes Tamara
25-03-2015

Bibliografia : Datos biográficos de Wikipedia





domingo, 22 de marzo de 2015

EL ROSAL TREPADOR PÚRPURA PHLIPP LESLIE HALE

EL ROSAL TREPADOR PÚRPURA 1908


El rosal trepador púrpura
óleo sobre lienzo 64,3 x 79, 7 cm
Filadelfia The Pennsylvania Academy




Hale nació en Boston, hijo del ministro prominente Edward Everett Hale , el hermano del artista Ellen Day Hale , y se relacionó con Nathan Hale y Harriet Beecher Stowe .  Estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston bajo Edmund Tarbell , y con Kenyon Cox Art Students League of k . Alden Weir en el Art Students League de Nueva York . A partir de 1877 estudió en París desde hace cinco años, y durante los veranos pintadas en Giverny , donde fue influenciado por la paleta y pincel de Claude Monet. En la década de 1890 pintó sus obras más experimentales, que evidencian un interés en neoimpresionismo y simbolismo .


. Hale regresó a Boston en 1893. Se casó con su compañero artista Lilian Westcott Hale en 1902, y que alquiló estudios contiguos en Boston.  . Hale enseñó en la Escuela Museo de Boston, así como el Museo Metropolitano de Arte y la Academia de Pensilvania de Bellas Artes l escribió la crítica de arte y publicó Jan Vermeer de Delft en 1913, la primera monografía sobre el artista publicado en los Estados Unidos.

Recibió la influencia de un célebre retratista Tarbell famoso por sus elegantes retratos de elegantes damas dedicadas al ocio . En sus composiciones de los años noventa , se adueña de la gama cromática de los impresionistas franceses , llegando incluso a superarla 

En el óleo El rosal trepador púrpura de 1908 Halle opta por una variedad muy individual de corte neoimpresionista . Muchos más que sus contemporáneos norteamericanos , Halle diluye los contornos de la figura vestida de blanco con una lazo rojo que cae sobre una barandilla del mismo color que el vestido con el propósito de hacerlas fundir con el entorno en una delicada red de matices de varios colores, en los que destaca principalmente el color amarillo . El rosal que Halle ha situado a la izquierda del cuadro cae en espiral formando un bello ornamento de carácter orientalizante . Al igual que el resto de la composición ha aplicado pequeños toques de color rojo alternado con el color verde pálido de las hojas 

Este lienzo como otros del artista se diferencia de otros artistas por su carácter orientalizante , que pone de manifiesto en su caso particular la importancia que a finales del siglo XIX el arte oriental estaba cobrando en la pintura nortemericana


Mercedes Tamara ( autora )
22-03-2015

Bibliografia : Datos biográficos extraídos de Wikipedia

martes, 10 de marzo de 2015

PLEIN AIR RAMÓN CASAS

PLEIN AIR 1890
Plein air
óleo sobre lienzo 51 x 66 cm
Barcelona, Museo Nacional de Arte de Cataluña 






Plein Air, es una pintura al óleo realizada por Ramón Casas en 1890 y actualmente expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona. Casas mostró su talento artístico de una manera precoz . Cuando todavía iba al colegio , tomó clases en la Academia Vicens de Barcelona . En París ingresó en el taller de Carolus-Duran , cuya concepción artística oscilaba entre el academicismo y el impresionismo, en Casas se impuso la influencia del impresionismo, frente a los métodos de su maestro. 



El cuadro Plein air es una de las pinturas más paradigmáticas de Casas. Fue pintada en Montmarte en sus años parisinos , y es muy contenido en sus tonos cromáticos y se basa sobre todo en el color negro, de clara tradición española . La libertad de pincelada , que se aprecia sobre todo en la reproducción abocetada del segundo plano , así como el tratamiento plano del espacio , renunciando a una académica construcción de la perspectiva , muestran a Casas sin embargo como un aventajado alumno del impresionismo . Mediante el contraste elemental blanco-negro y la acentuación de las lineas aisladas, el cuadro transmite al mismo tiempo una fuerte instantánea gráfica. Por eso no es extraño que Casas mantuviera un estrecho contacto con Toulouse-Lautrec , y que sus careteles y dibujos aparecieran en público, . La composición de esta escena fugaz, se resuelve de una forma atrevida ya que los elementos del cuadro parecen ultrapasar los límites de la propia tela y el color está tratado casi monocromáticamente en una armonía de grises que envuelven la escena de una cierta neblina que difumina los contornos.


Mercedes Tamara ( autora )
10-03-2015

Bibliografia : Wikipedia

domingo, 8 de marzo de 2015

NIÑOS EN LA PLAYA MARY CASSATT

NIÑOS EN LA PLAYA 1884
Niños en la playa
óleo sobre lienzo 97,6 x 74,5 cm
Washington (DC) National Gallery of Art






Los dos primeros artistas norteamericanos que hicieron una aportación esencial a la pintura impersionista fueron John Singer Sargent ( 1856-1925 ) y Mary Cassatt ( 1845- 1926 ) . Es significativo que ambos pasaran la mayor parte de su vida en Europa , desarrollando su estilo impresionista en estrecho contacto personal con uno de los principales representantes franceses de la nueva estética.

La obra de Cassatt está vinculada mucho más estrechamente que la de cualquiera de sus compatriotas a la pintura francesa del período entre los años setenta y noventa del siglo XIX . Finalizados sus estudios en  la "Pennsylvania Academy of Fine Arts " de Filadelfia , se encontraba entre los primeros artistas que, al finalizar la Guerra Civil , partieron hacía París . Allí recibió clases particulares de Geróme y probablemente también de Couture. Interrumpió su estancia en París cuando estalló la guerra franco- alemana , regresando de nuevo a Europa en 1871, viajando esta vez a Parma y un año después a Madrid y a Sevilla. En España, su evolución artística sufrió una clara cesura . Impresionada por la pintura de Velázquez y Murillo , pintó varios cuadros con temas españoles contemporáneos . 

En el año 1879 de nuevo instalada en París presentó en la IV Exposición de los Impresionistas su cuadro Lydia en un palco ,con collar de perlas ,un ejemplo emblemático de su fase impresionista , en toda la extensión de este término La prensa parisina la criticó con la misma  severidad que al resto de los expositores .Las luminiscencias sobre la piel de la modelo se tildaban de sucias y ajenas a la realidad. 
En el año 1884 Mary Cassatt pintó uno de sus cuadros más entrañables Se trata de Niños en la playa en la que demostró su genialidad a la hora de pintar niños , quizá una de las facetas más difíciles de la pintura. Dos niñas juegan con cubos y palas intentando meter arena en ellos Llevan vestidos negros cubiertos por mandiles de un color celeste . No se miran entre ellas sino que la lleva el sombrero de paja con una cinta roja está absorta  en su tarea mientras la otra mira fijamente el cubo. Cassatt se interesa -como todos los impresionistas-por los efectos lumínicos con lo que consigue resaltar con mucho acierto los tonos malvas de la sombra .


 La brillantez de la piel infantil en la que destacan los mofletes rosados o los brazos enrojecidos por el sol ha sido perfectamente interpretados por la artista americana . La delicadeza y el detallismo de las dos niñas contrastan con la soltura de los elementos que las rodean ,realizadas con una pincelada rápida sin prestar atención a los detalles




Mercedes Tamara ( autora)
8-03-2015

Bibliografia .El impresionismo en Europa y Norteamérica Edic Taschen


domingo, 1 de marzo de 2015

ESPECTADORES EN LOS TOROS VICENT VAN GOGH

ESPECTADORES EN LOS TOROS 1888
Espectadores en los toros
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Museo Estatal del Ermitage





El centro de Arles esta dominado por una imponente plaza romana, en la que aún hoy tienen lugar las corridas de toros en verano. Van Gogh fue una vez y se sintió impresionado por el espectáculo ; el acontecimiento se convirtió en ocasión para una de las escasísimas escenas de multitudes pintadas por el artista .

Los verdaderos protagonistas de la jornada- el torero y los animales- son incluidos en realidad sólo de forma marginal en la representación . La atención de Vicent se centra en las gradas , encuadradas desde lo alto, donde se agolpa la gente . El artista no se detiene a describir individualmente a las personas y hasta las más cercanas al punto desde el que toma la imagen están poco más que abocetadas: lo que interesaba era transmitir la impresión de masa vociferante , que el tono verde dominante hace luego aún más indistinta

El cuadro fue realizado en diciembre , cuando el artista aún vivía con Gauguin , y la influencia del amigo es bien visible en la obra . El pintor proponía un tipo de pintura definida como cloisionnisme o sintetismo. Se suprimía todo detalle y el artista se centraba en la presentación abreviada de las masas principales, pintadas con superficies de color plano y siluetas de perfiles oscuros . Van Gogh, que ya avanzaba por un camino paralelo , se acercó mucho mucho, en este cuadro, a las soluciones de Gauguín , llegando también a renunciar a su habitual colorido " gritón " por una casi monocromía terrosa , rota por los contornos negros con que están trazadas las figuras.

Es muy probable que el diálogo entre los dos pintores fuese también más estrecho : uno de los cuadros más célebres de Gauguin es La visión después del sermón de 1888. Presenta una composición análoga , con un ángulo de parterre encuadrado desde arriba y un grupo de mujeres bretonas pintadas con su estilo sintético . Las dos obras se prestan a una comparación directa , pero la de Vicent, coral y animada , se limita a recoger la idea básica de la de Gauguin , anterior, reconstruyéndola de manera personal.

Mercedes Tamara
1-03-2015



Bibliografia : Van Gogh " Edit Biblioteca El Mundo "