lunes, 4 de junio de 2012

LA URRACA DE CLAUDE MONET



LA URRACA 1869
La Urraca
óleo sobre lienzo 89 x 130 cm
Musée d´Orsay


Durante el otoño del año 1868 la familia Monet estuvo en la costa normanda, viviendo gracias a la venta de algunos lienzos en la exposición de Le Havre y al encargo del retrato de Madame Gaudibert. En este tiempo Monet se dedicó a realizar escenas intimistas 

El almuerzo o el Interior después de la cena-compaginándolas con paisajes tomados al aire libre, a pesar del frío reinante  Uno de sus mejores trabajos es La Urraca, donde podemos observar un paisaje nevado con las luces de un día soleado. Las sombras coloreadas-en tonos lilas- derivan de la teoría cromática de Delacroix y apuntan directamente al Impresionismo.

Podemos apreciar que, de esta manera, la concepción académica tradicional de que la sombra es la ausencia de luz queda desterrada para considerarla como una luz diferente. La luz crea un efecto atmosférico que envuelve la composición por lo que los contornos se difuminan y el aire penetra en cada uno de los rincones. La pincelada es rápida y empastada, dejando incluso algunas zonas del lienzo sin apenas pintar.

El efecto de perspectiva conseguido al disponer los árboles en profundidad también sufre innovaciones por la sensación atmosférica creada. El pájaro protagonista queda como una anécdota ante el esplendor de la luz y el color. 

Mercedes Tamara
4 junio 2012


Bibliografia : " Gran Atlas del Impresionismo " Edic Letea

LA LECTORA DE PIERRE AUGUSTE RENOIR



LA LECTORA 1877
La lectora
Óleo sobre lienzo 25,3 x 21 cm
Colección privada


Cuando Renoir pintó La lectora estaba a punto de participar  en la exposición de los Impresionistas final , después de que fuera devuelto al Salón oficial y, finalmente disfrutar del éxito financiero duradero. En 1877  Renoir había llegado a un punto culminante de su carrera artística en la que podía pintar retratos por completo , porque le gustaba hacerlos no sólo por eso, sino porque son mucho más fáciles de vender que los paisajes .

Se puede asegurar sin ninguna duda en que estamos ante una de sus mejores retratos: las pinceladas son simples , pero seguras y se centran en el perfil La niñera en esta pintura parece aislada tanto de su entorno interior y con los ojos atentos en la lectura del libro , no sé sabe que es lo que ha suscitado su interés porque ha encontrado una o unas escenas que le transportan lejos de sus pensamientos.

La imagen la ha representado Renoir como si fuese una fotografía captada al instante , pero la composición está atentamente meditada porque la iluminación del rostro de la lectora y del libro que está leyendo está perfectamente delimitada . De nuevo , una vez más Renoir utiliza la gracia femenina , la  suavidad de las carnaciones del rostroy los reflejos de la luz.

Mercedes Tamara 
4 junio 2012


Bibliografía : Pierre-Auguste Renoir, Edit Biblioteca El Mundo





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domingo, 3 de junio de 2012

LA CANTANTE CALLEJERA DE EDUARD MANET


LA CANTANTE CALLEJERA 1862

LA CANTANTE CALLEJERA
óleo sobre lienzo
175 x 118 cm
Boston Museum of Fine Arts


La idea para el cuadro , realizado en el estudio, le vino a Manet , según cuenta Proust, durante un paseo por uno de los barrios demolidos y rediseñados para los nuevos boulevards del barón Haussman. Al artista le impresionó una mujer que salía de un modesto cabaret , recogiéndose el vestido y llevando una guitarra . Pidió a la cantante que posará para él , pero, ante su negativa, retrató a Victorine Meurent , su modelo predilecta de la época.

Al motivo que lo inspiró en un principio añadió la pequeña y espléndida naturaleza muerta de las cerezas en un papel arrugado , una de las cuales Victorine , con mirada cansada y perdida en el vacío , se lleva a la boca. Detrás de ella , al otro lado de una puerta verde , se percibe el interior lleno de humo del local .

El lienzo se basa en una armonía de tonos bajos, terrosos, embellecidos por el amarillo y el rojo de la naturaleza muerta y por el ribeteado negro de la chaqueta de la protagonista . Manet representa a tamaño natural un tema popular y le da una dimensión de retrato oficial, circunstancia que evidentemente trajo sobre él la malevolencia de la crítica.

Se acusó al artista de haber abandonado el camino recto iniciado con El guitarrero Mantz sostenía que en el cuadro" duro y siniestro" se perdían las formas . Zola, por el contrario, exaltará en 1.867 el  cromatismo " dulce y rubio  apreciando precisamente las  cualidades prácticas de la obra y su austeridad.

Mercedes tamara 
3 junio 2012


Bibliografía : Manet , Edit Biblioteca El Mundo

LA BAÑERA DE EDGAR DEGAS



LA BAÑERA 1.886 


LA BAÑERA 
Pastel 80x 63 cm
París, Musée d´Orsay 




En la última exposición de los impresionistas en 1.886, Degas presenta una serie de diez pasteles que representan mujeres lavándose , secándose , peinándose. Sus desnudos femeninos poseen la prosaica verdad de los gestos que realizan , ritos cotidianos en los cuales no sobrevive nada del ideal marmóreo que había sido elegido como ideal por los artistas vinculados a la tradición académica.

En la historia del arte , el desnudo había sido considerado como una forma que era preciso idealizar, a fin de que fuese digno de ser representado sin que la componente obscena resultara presente. Degas evita la obscenidad por medio de la representación de gestos que no tienen nada de voluptuoso , ya que forman parte de las naturales tareas que impone el cuerpo . Los rostros quedan casi siempre ocultos por las posturas que adoptan las modelos para poner de manifiesto que el cuerpo es observado por si mismo.

Este pastel representa a una mujer agachada vista de espaldas, captada en el momento de lavarse el cuello . La repisa de la derecha en primer plano, interviene en la escena creando un falseamiento del espacio que hace posible la percepción de la profundidad de la habitación descrita.

Mercedes Tamara
3 junio 2012


Bibliografía : Edgar Degas , Edit Biblioteca El Mundo

LA MECEDORA DE VICENT VAN GOGH


LA MECEDORA 1889

La mecedora de Vicent van Gogh
óleo sobre lienzo 92 x 73 cm
Ottrelo: Kröller Muller Museum


El cuadro representa a Auguste Roulin, esposa del cartero amigo de Van Gogh en Arles. La idea para la obra se la había dado una novela de Pierre Loti sobre los pescadores de Islandia ; el artista había pensado en una imagen que pudiera colgarse en la cabina de un barco ,
evocando a los marineros la cuna y la nana.


Por este motivo había titulado la obra La mecedoray el hallazgo  lo había entusiasmado tanto que lo llevó a hacer cinco versiones , una de las cuales se la pidió Gauguin . Vicent quería  crear, con esta obra, un arte de consolación ; tenía que ser el centro de un tríptico , flanqueado  por dos cuadros de Girasoles ; resultaría una especie de retablo moderno  y el cuadro adquiría así el papel que antaño asumía 
la religión.

En el plan estllístico , la ejecución de la obra, de marzo de 1889, revela la influencia de Gauguin.Según los dictámenes del cloisonnisme , Vicent ha encajado cada forma dentro de un grueso contorno negro , a excepción de las manos de la mujer . Este último detalle , si se compara con el resto del lienzo, permite captar perfectamente el efecto que determina el contorneado. la imagen resultante hace pensar en un collage y, como se ve con gran claridad en la cabeza , las formas concretas parecen siluetas recortadas , carentes de espesor .

El fondo de la tapiceria floral , con su aire de arabesco, refuerza el potencial decorativa de la superficie , que en este aspecto recuerda también mucho la gráfica japonesa . Van Gogh , sin embargo, no sigue al píe  de la letra las prescripciones estilísticas del colega de más edad; sólo algunas superficies están contorneadas  de modo bastante plano -la blusa verde, la silla marrón y el pavimento rojo- mientras que en el resto de la obra el artista no abandona la pincelada expresiva , variándola con trazos breves de rosa y amarillo en el rostro no abandona la pincelada  expresiva , variándola con trazos breves de rosa y amarillo en el rostro o espesos rizos de coloren la falda verde.

Mercedes Tamara 
3 junio 2012


Bibliografía : Vicent van Gogh, Edt Biblioteca El Mundo

viernes, 1 de junio de 2012

CARRETERA DEL PUEBLO AUVERS DE PAUL CÉZANNE


CARRETERA DEL PUEBLO AUVERS  1872

CARRETERA DEL PUEBLO AUVERS
Óleo sobre lienzo 46x55 cm
París , Musée d´Orsay

En los años 1872-1874, Cézanne acude a trabajar con Pissarro en Pontoise. Al contacto de este último, se acerca progresivamente de la manera impresionista ejecutando paisajes al aire libre, pero manteniendo siempre una composición más construida, un aspecto más grave. En este lienzo pintado hacia 1872-1873, con pasta espesa y tonos apagados, la paleta de Cézanne todavía no se ha aclarado, pero sin embargo ya es menos contrastada que en su fase "barroca".

La influencia de Pissarro también es perceptible en la elección del motivo. Tras su amigo, Cézanne pinta en efecto numerosas carreteras de pueblo bordeadas de viviendas campesinas. Pero si los paisajes de Pissarro están llenos de personajes y de vida, en los de Cézanne nunca vemos a un habitante, ningún humo sale de las chimeneas ni la más mínima seña de cualquier actividad. Las casas parecen cerradas, impenetrables y la carretera que se estrechece antes de desaparecer detrás de un muro, no parece llevar a ninguna parte. Tal vez esta vista desértica de líneas atormentadas, muy alejada de la serenidad de los futuros paisajes provenzales de Cézanne, traduce los interrogantes de un pintor que busca todavía su propia vía.

                                      Mercedes Tamara 
                                             1-06-2012


Bibliografía : Paul Cézanne, Edit Biblioteca El Mundo



BOULEVARD MONTMATRE DE CAMILLE PIZARRO


BOULEVARD MONTMATRE (  1872  )
Boulevard de Montmatre
óleo sobre lienzo 72x82 cm
Museo del Ermitage San Petesburgo




El cuadro Boulevard de Montmatre es el trabajo más conocido de Pizarro dedicado a la serie de retratos de París vistos desde la ventana de su taller. Pizarro cambiaba conttinuamente de taller en busca de nuevas perspectivas urbanas. El paisaje se observa desde un punto de vista más altos.

Los trazos rápidos , nerviosos y de diversa configuración transmiten el conjunto de ventanas que se recortan en las fachadas de las casas , el sinnúmero de chimeneas de humo que, cual bosque, cubren los altos tejados . la vida agitada de la calle con gran cantidad de coches que circulan en distintas direcciones , las ramas desnudas de los castaños columpiadas por el viento y la muchedumbre,masas de apresurados viandantes .

Todos los medios de expresión de Pizarro -la composición,el colorido , el color de la propia factura del cuadro -parecen materializar el efecto de latir de la vida de una gran arteria de una ciudad.

Mercedes Tamara 
1 junio 2012


Bibliografia : " Gran Atlas Del Impresionismo " Edit Electa