LA EJECUCIÓN DE MAXIMILIANO ÉDOUARD MANET

LA EJECUCIÓN DE MAXIMILIANO 1867-1868

La ejecución de Maximiliano
óleo sobre lienzo 252x 305 cm
Staatliche Kunstahalle ,Baden Baden

En enero de 1866, tres años de persuadir al archiduque Maximiliano de Habsburgo para que aceptara el trono de México, Napoleón III decidió retirar las tropas francesas del país y dejó al duque completamente indefenso. Las guerrillas que dirigía Benito Juárez capturaron y ejecutaron a Maximiliano poco después , inspirándose en el cuadro de Francisco de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 ( 1814 ) y en los reportes fotográficos de la época.

Edouard Manet ( 1832-1963 ) pintó La ejecución de Maximiliano ( 1867-68 ) Ese mismo año el escritor francés Emile Zola publicó un estudio biográfico y crítico de la obra de Manet en el que defendía su arte, rechazado por los académicos . La ejecución de Maximiliano es un tema definitivo que Manet realizó a partir de cuatro estudios sobre el mismo tema . Su acostumbrada dureza en el estilo y la primorosa atención que dedica a la superficie del plano pictórico hacen de Manet una artista moderno.

La obra se expuso al público por primera vez en 1879 en Nueva York, ya que el pintor no pudo presentar el cuadro en Francia porque el régimen imperial de la época lo consideró politicamente incorrecto.

Mercedes Tamara

30-03-3014

Bibliografia : Manet , Edit Biblioteca El Mundo

LOS RECOLECTORES DE ACEITUNAS VICENT VAN GOGH

LOS RECOLECTORES DE ACEITUNAS 1889

Los recolectores de aceitunas
óleo sobre lienzo 72,,4 x 89,9 cm
Colección particular

Este cuadro data de un momento crucial en la corta vida de Vicent van Gogh ( 1853-1890 ) .Artísticamente estaba en la cúspide de su carrera , realizando cuadros radicalmente diferentes a los de sus contemporáneos. Sin embargo, su frágil salud había comenzado a empeorar . Tras el colapso que sufrió en diciembre de 1888 fue ingresado en el sanatorio de Saint Remy. Durante el largo período de su recuperación , Van Gogh comenzó a pintar olivos , En total produjo catorce telas entre el verano de 1889 y la primavera siguiente, entre los que se cuenta esta escena de la época de la cosecha.

A Van Gogh le gustaba expresar sus emociones mediante formas naturales y los olivos resultaron un medio perfecto para plasmar su angustia personal. Las retorcidas y nudosas ramas de los árboles le recordaban los brazos humanos, alargados y anhelantes, las pinceladas nerviosas pero controladas del artista son un tranquilo grito de auxilio. Además estaban también las connotaciones bíblicas .

Para Van Gogh que había sido predicador durante su juventud, las ramas estaban inextricablemente ligadas al sufrimiento de Cristo en el jardín de Getsemaní, en el monte de los Olivos.

Van Gogh tenía muy presente la conexión bíblica porque en 1889 Paul Gauguin había pintado una versión de Cristo en el jardín de los Olivos en el que el Mesías tenía los rasgos del pintor. A Van Gogh le gustó la idea , pero jamás se sintió cómodo pintando escenas imaginarias . Prefirió dar una expresión de angustia, sin apuntar hacía el histórico jardín de Getsemaní.

Mercedes Tamara

29-03.2014

Bibliografía : Van Gogh, Edit Biblioteca El Mundo

AUTORRETRATO JOAQUIN SOROLLA

AUTORRETRATO 1909

Autorretrato
óleo sobre lienzo 70 x 50,5 cm
Museo Sorolla, Madrid

En este lienzo vuelve a utilizar el formato apaisado , del que tanto gustó para retratar a amigos y familiares , en una fórmula nada académica en la que el representado se mueve por la escena con gran naturalidad.





El retratado se encuentra mucho más cercano al espectador que en otras ocasiones, mirándole fijamente a los ojos, con el rostro volteado y en giro de tres cuartos a la izquierda. El busto, siguiendo la tradición de los retratistas renacentistas , parece apoyado en un marco -ilusión de arquitectura -en el que el artista aprovecha para escribir unas palabras : " A mi Clotilde (.... ) su Joaquín " Esta pequeña frase define -tanto o más que los rasgos físicos o psicológicos representados -su propia personalidad y lo que el pintor considera como el meollo de su vida: el amor por su querida esposa y familia.


Esta vez aparece tocado con sombrero- que le otorga verdadero carácter -y empujando directamente la paleta de pintor, que parece mostrar al espectador en señal de identificación. Concentra toda la intensidad expresiva en el rostro y en los penetrantes ojos que parecen interrogarnos con una mirada desafiante.


El busto se encuentra desplazado hacía el lado derecho con lo que consigue que, tras él , emerja un fondo de habitación apenas esbozado . Esta colocación deliberada del personaje, al tiempo que la fragmentación del dibujo, el uso de grandes áreas de sombra oscuras, la vigorosa y fácil pincelada , el poder incomparable para retratar el carácter y la expresión , aunque le lleven a crear un cuadro totalmente moderno, tienen también el poder de evocarnos la pintura clásica de su " maestro " Velázquez.

Autorretrato 1912
óleo sobre lienzo 50,5 x 59,5 cm
Colección particular

El punto de vista es bajo , lo que contribuye a monumentalizar la figura y a su vez nos permite atisbar- en una perspectiva extraña y exagerada que tiene la capacidad de producir un efecto de espacio mayor y más profundo, siguiendo las fórmulas de Velázquez- el suelo de la estancia . Este-cortado por una pared de frágiles reflejos-parece avanzar hacía una esquina muerta en el fondo - espacio ambiguo para el que utiliza un color oscuro- que contribuye a enmarcar , aún más, el temperamental rostro.

De una libertad técnica sorprendente, el artista es capaz de sacar el máximo provecho de las calidades matéricas de la pintura , en un alarde de gran modernidad. La pincelada velazqueña, presente en sus primeras obras, evoluciona hacía un trazo más suelto y seguro, creando, a medida que madura, retratos de carácter más libre y personal , cuya cualidad dominante es lo " vital " al eliminar toda banalidad y accesorios .

Utiliza una imprimación oscura ; aprovecha la tela intencionadamente manchada en una tonalidad neutra para que, unas veces apenas cubierta de pintura casi líquida y otras a base de empastes -nerviosos y abiertos- complete, en nuestra mente, lo que el pintor insinúa- casi con la misma fluidez y soltura que la acuarela

Mercedes Tamara

28-03´-2014

Bibliografía : Sorolla, Begoña Torres González , Edic Libsa

NAVE NAVE MAHANA ( DÍAS DELICIOSOS ) PAUL GAUGIUIN

NAVE NAVE MAHANA ( DÍAS DELICIOSOS ) 1896

Nave nave mahana ( días deliciosos )
óleo sobre lienzo 94 x 130 cm
Lyon, Musée des Beaux- Arts

Este cuadro muestra un friso de tahitianas inmóviles ante un suntuoso fondo rojo y entre algunos gráciles arbolillos en una atmósfera bastante convencional.

A este friso , primero de una serie que había de culminar en el monumental ¿ De donde venimos ? ¿ Qué somos ? y ¿ Adónde vamos ? se refiere con toda probabilidad la siguiente descripción , incluida en Diverses choses, los apuntes que en esta época escribía Gauguin para acompañar a su ejemplar Noa Noa." La figura principal será una mujer que se transforma en estatua , una mujer viva y al mismo tiempo un ídolo (...) que se recorta ante un grupo de árboles que no crece en la tierra sino sólo en el paraíso (...) Todo alrededor, una exhuberancia de flores perfumadas,niños jugando en la hierba, muchachas recogiendo fruta . El efecto general deberá tener la solemnidad y la alegría despreocupada de la infancia ".

La descripción es fiel salvo por lo que atañe a algunos detalles , como el demacrado niño de la izquierda, que parece más hambriento que jovial y la figura que lleva el cuenco de madera en primer plano, mucho más mujer que ídolo. . La muchacaha que está detrás de ella , a la cual el pareo con flores blancas no basta para transmutar en una indigena, está inspirada en cuadros de Rafael y Botticelli de los cuales Gauguin se llevó reproducciones de París. 

Es interesante observar que este cuadro es el primero de Gauguin que entra en una colección pública francesa, gracias a la intervención del gran historiador del arte. Henri Focillon, que en 1913, apenas nombrado profesor de la  Universidad de Lyon y conservador del museo de la ciudad, ordenó su adquisición.

Mercedes Tamara

21-03-2014

Bibliografia : Gauguin  Edit Biblioteca El Mundo