sábado, 6 de agosto de 2022

JARDIN DEL HOSPITAL DE ARLES VINCENT VAN GOGH

JARDIN DEL HOSPITAL DE ARLES 1889


Jardin del hospital de Arles
óleo sobre lienzo 73x 92cm
Sammlung Oskar Reinhart 




Tras la marcha de Gauguin a Paris en diciembre de 1888 , Van Gogh será ínternado en el hospital de Arles. Su autolesión en la oreja será curada y ,se la tratará de uno de sus primeros ataques de locura , en la que estuvo tres días delirando . Dado de alta en enero de 1889, Vincent volverá al centro sanitario en febrero y marzo y siendo internado en varias ocasiones 

En el mes de abril lo abandona , aunque como paciente externo realizara esta encantadora visita del patio junto a otras imágenes menos alegres como el Dormitorio del hospital de Arles  . Vincent se sintió especialmente atraído por la luz del sur de Francia , mostrándola en muchos de sus trabajos . Sus raíces impresionistas le " obligaban " a captar las diferentes luces diarias, mostrando en esta imagen una iluminación de mediodía que resalta el colorido del jardin con sus flores naranjas , blancas o amarillas , elaborados con un pequeño toque de pincel .

En primer plano y enmarcando la composición, hallamos dos arboles y varios arbolillos ente elos, tomando una acentuada diagonal . Precisamente éstos presentan esas formas retorcidas que caracterizarán algunos de sus cuadros posteriores - Noche estrellada por ejemplo . Los arboles laterales tienen muy acentuada la silueta con una linaa oscura , recordando el método cloissonista de Gauguin . Las crujías del claustro que observamos al fondo presentan una gran iluminación , resaltando los vivos colores.  Gracias a las figurillas que ocupan parte del claustro, Van Gogh consigue dotar de mayor gracia y vivacidad al conjunto, resultando una delicada estampa alersiana , contemplada por los ojos de un hombre sensible que teme volver a enfermar , posiblemente por su creación se interrumpe durante sus crisis de locura


Mercedes Tamara
6 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria 






viernes, 5 de agosto de 2022

jueves, 20 de enero de 2022

PESCADORES VALENCIANOS JOAQUIN SOROLLA

   PESCADORES VALENCIANOS 1895
                                           

                                                           Óleo sobre lienzo 65 x 87 cm  

                                                                   Colección particular                                                    r 


En 1895 , al volver de París , tras recoger la medalla de oro que le proporciona La vuelta de la pesca  Sorolla pasa una parte del verano en una playa de Valencia donde el artista pintó varias temáticas referente a la playa y los pescadores , como este cuadro.

Aqui realiza un cuadro de pescadores limpiando dentro del agua sus trastos de pesca Los pwscadorex se protegen con sombreros de paja y llevan sencilla ropa de faenae están situados en la orilla , dos de ellos limpiando las nasas mientras un tercero más alejado maneja la embarcación. La vela hinchada por el viento propiciadora de varias de sugestivas oposiciones entre luz y sombra .

En todas las figuras observamos esa entrega callada al trabajo , denominador común del que se sirve Sorolla para revestir su austera presencia de una dignidad y gravedad clasicista después recogerá en otras pinturas . Desde el espumante y denso oleaje plagado de transparencias y reverberaciones -que parece encerrar la arena hasta la linea del horizonte sobre la que se divisan otras barcas de vela latina hasta un retazo de mar cambiante y revoltoso , una marejadilla que ha removido el fondo confiriendo a la superficie marina una coloración terrosa . Sólo a medida que va creciendo la profundidad lo hace también la intensidad del azul . Sorolla obtuvo con esta cuadro una medalla de oro en la Exposición Universal de Berlin.


                                                   Mercedes Tamara

                                                             20- enero-2022

Bibliografia : Joaquin Sorolla , Museo Nacional Del Prado





domingo, 3 de febrero de 2019

CASA EN AIX PAUL CEZANNE

CASA EN AIX 1885
Casa en Aix
óleo sobre lienzo 60 x 73 cm
Galeria Nacional de Praga












En el heterogéneo grupo de pintores impresionistas, Paul Cézanne ocupa un lugar especial en razón de la orientación estructuralista de su obra .Casa en Aix es un paisaje que denota el interés de su autor por descubrir un nuevo realismo dejando al lado un tradición pictórica que había agotado todas las vías lógicas de representación naturalista.
.




Esta composición no trata de resolver los problemas de forma y espacio en función de impresiones visuales ,sino por medio de un análisis de la estructura determinante de los objetos Dicha razón explica el desinterés por los problemas de la perspectiva y la ausencia en el lienzo de clara referencia a los distintos términos en los que se suceden los edificios El cuadro parece corresponder a la época en que Cézanne se instaló en Aix , alrededor de 1885


                                                                  Mercedes Tamara
                                                                    3-02-2019

Bibliografia .Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta 

sábado, 12 de enero de 2019

SOLA HENRI DE TOULOSSE LAUTREC


SOLA 1896
Sola
óleo sobre cartón 31 x 40 cm
Museo de Orsay Paris







Este sobrecogedor estudio sobre cartón es un boceto para la litografía publicada bajo el título Lasitud en el álbum Ellas, publicado en 1896. En él vemos a una mujer tumbada encima de una cama deshecha. La continuación Elles ilustra la concurrencia del artista a los prostíbulos. Está acostumbrado a estos establecimientos desde 1892 y no teme instalarse en ellos para observar cómodamente a sus residentes.

A la diferencia de los escritores naturalistas de su época, Zola, Maupassant, Huysmans o los Goncourt, Toulouse-Lautrec echa sobre el mundo de la prostitución una mirada desprovista de cualquier reflejo moralizador. Más que los modelos profesionales con poses convencionales, prefiere bosquejar a estas en total libertad, en poses espontáneas. 



La pintura con esencia, medio fluido y rápido, se pone aquí al servicio de una visión casi instantánea. El modelo, apenas bosquejado, está captado en vivo, en una posición de total abandono. Las medias negras contrastan con los pliegues de las sábanas, levemente evocadas. Toulouse-Lautrec pintor de la vida moderna, prefigura aquí muchas efigies expresionistas de Gustave Klimt o de Egon Schiele, sin olvidar aquellas del Picasso del periodo azul


Mercedes Tamara
12-01-2019

Bibliografia : Museo de Orsay Edit Uffmann

domingo, 23 de diciembre de 2018

SOBRE LA HIERBA BERTHE MORISOT

SOBRE LA HIERBA 1874

Sobre la hierba
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Museo de Petit Palais Paris




Pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, como es el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y escenas de interior en las que predominan los blancos, como en El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas. © M.E.

En la pintura que nos ocupa los pasteles se funden en un conjunto armonioso , las figuras están inscritas en el marco paisajístico dotadas de gran naturalidad El gesto tierno de la madre hacía su hijo recuerda a las pinturas antiguas que tienen como tema la maternidad Este tema lo repetirá Morisot en otras pinturas que hacen referencia a este tema .Aunque en este caso, las figuras tienen una gran vivacidad por la presencia del perrito y la otra niña mayor que ha situado en el fondo . Maravillosa la gama de colores verdes que dominan toda la pintura 

Mercedes Tamara
23-12-2018

Bibliografia . " Atlas del Impresionismo "

sábado, 15 de diciembre de 2018

CINCO BAÑISTAS PAUL CEZANNE



CINCO BAÑISTAS 1885-1887



Cinco bañistas
óleo sobre lienzo 65 x 65 cm
Museo de Orsay Paris










Durante sus frecuentes visitas al Louvre, Cézanne pronto se sintió impresionado por los grandes maestros clásicos, especialmente aquellos interesados en el desnudo como Tiziano, Rubens, Tintoretto, Veronés o Poussin. "El Louvre es el libro en que aprendemos a leer; sin embargo, no debemos contentarnos con retener las bellas fórmulas de nuestros ilustres predecesores. Salgamos de él para estudiar la hermosa naturaleza" escribía a su amigo Bernard.



 A lo largo de la década de 1880 realizará una amplia serie de lienzos protagonizados por figuras desnudas, siendo las Grandes bañistas la culminación de la serie. Los personajes se integran a la perfección en la naturaleza, situándose en diferentes posturas para poder estudiar las más variadas poses, poses que curiosamente no se realizaron nunca utilizando modelos vivos. Los amplios volúmenes de las mujeres desnudas están resaltados gracias al color, utilizando una pincelada rápida que, en forma de facetas, va configurando la estructura anatómica de cada una de las figuras. La iluminación empleada es bastante arbitraria pero provoca la creación de sombras coloreadas habituales del impresionismo. Estas obras servirán de ejemplo a Picasso y Matisse para su particular aportación a la pintura contemporánea.



Mercedes Tamara
15-12-2018


Bibliografia : " Artehistoria "