PESCADORES VALENCIANOS JOAQUIN SOROLLA

   PESCADORES VALENCIANOS 1895

                                           

                                                           Óleo sobre lienzo 65 x 87 cm  

                                                                   Colección particular                                                    r 

En 1895 , al volver de París , tras recoger la medalla de oro que le proporciona La vuelta de la pesca  Sorolla pasa una parte del verano en una playa de Valencia donde el artista pintó varias temáticas referente a la playa y los pescadores , como este cuadro.

Aqui realiza un cuadro de pescadores limpiando dentro del agua sus trastos de pesca Los pwscadorex se protegen con sombreros de paja y llevan sencilla ropa de faenae están situados en la orilla , dos de ellos limpiando las nasas mientras un tercero más alejado maneja la embarcación. La vela hinchada por el viento propiciadora de varias de sugestivas oposiciones entre luz y sombra .

En todas las figuras observamos esa entrega callada al trabajo , denominador común del que se sirve Sorolla para revestir su austera presencia de una dignidad y gravedad clasicista después recogerá en otras pinturas . Desde el espumante y denso oleaje plagado de transparencias y reverberaciones -que parece encerrar la arena hasta la linea del horizonte sobre la que se divisan otras barcas de vela latina hasta un retazo de mar cambiante y revoltoso , una marejadilla que ha removido el fondo confiriendo a la superficie marina una coloración terrosa . Sólo a medida que va creciendo la profundidad lo hace también la intensidad del azul . Sorolla obtuvo con esta cuadro una medalla de oro en la Exposición Universal de Berlin.

                                                   Mercedes Tamara

                                                             20- enero-2022

Bibliografia : Joaquin Sorolla , Museo Nacional Del Prado

CASA EN AIX PAUL CEZANNE

CASA EN AIX 1885

Casa en Aix
óleo sobre lienzo 60 x 73 cm
Galeria Nacional de Praga

En el heterogéneo grupo de pintores impresionistas, Paul Cézanne ocupa un lugar especial en razón de la orientación estructuralista de su obra .Casa en Aix es un paisaje que denota el interés de su autor por descubrir un nuevo realismo dejando al lado un tradición pictórica que había agotado todas las vías lógicas de representación naturalista.

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Esta composición no trata de resolver los problemas de forma y espacio en función de impresiones visuales ,sino por medio de un análisis de la estructura determinante de los objetos Dicha razón explica el desinterés por los problemas de la perspectiva y la ausencia en el lienzo de clara referencia a los distintos términos en los que se suceden los edificios El cuadro parece corresponder a la época en que Cézanne se instaló en Aix , alrededor de 1885

                                                                  Mercedes Tamara
                                                                    3-02-2019

Bibliografia .Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta 

SOLA HENRI DE TOULOSSE LAUTREC

SOLA 1896

Sola
óleo sobre cartón 31 x 40 cm
Museo de Orsay Paris

Este sobrecogedor estudio sobre cartón es un boceto para la litografía publicada bajo el título Lasitud en el álbum Ellas, publicado en 1896. En él vemos a una mujer tumbada encima de una cama deshecha. La continuación Elles ilustra la concurrencia del artista a los prostíbulos. Está acostumbrado a estos establecimientos desde 1892 y no teme instalarse en ellos para observar cómodamente a sus residentes.

A la diferencia de los escritores naturalistas de su época, Zola, Maupassant, Huysmans o los Goncourt, Toulouse-Lautrec echa sobre el mundo de la prostitución una mirada desprovista de cualquier reflejo moralizador. Más que los modelos profesionales con poses convencionales, prefiere bosquejar a estas en total libertad, en poses espontáneas. 


La pintura con esencia, medio fluido y rápido, se pone aquí al servicio de una visión casi instantánea. El modelo, apenas bosquejado, está captado en vivo, en una posición de total abandono. Las medias negras contrastan con los pliegues de las sábanas, levemente evocadas. Toulouse-Lautrec pintor de la vida moderna, prefigura aquí muchas efigies expresionistas de Gustave Klimt o de Egon Schiele, sin olvidar aquellas del Picasso del periodo azul

Mercedes Tamara

12-01-2019

Bibliografia : Museo de Orsay Edit Uffmann

SOBRE LA HIERBA BERTHE MORISOT

SOBRE LA HIERBA 1874

Sobre la hierba
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Museo de Petit Palais Paris

Pintora impresionista francesa. Influida por los artistas Camille Corot y Édouard Manet, abandonó su primera formación clasicista en busca de un estilo impresionista muy personal, caracterizado sobre todo por la delicadeza y sutileza que supo imprimir a sus cuadros. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes, tornasoladas. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando principalmente paisajes y escenas de mujeres con niños, como es el caso de Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y escenas de interior en las que predominan los blancos, como en El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Murió el 2 de marzo de 1896, dejando cerca de setecientas pinturas. © M.E.

En la pintura que nos ocupa los pasteles se funden en un conjunto armonioso , las figuras están inscritas en el marco paisajístico dotadas de gran naturalidad El gesto tierno de la madre hacía su hijo recuerda a las pinturas antiguas que tienen como tema la maternidad Este tema lo repetirá Morisot en otras pinturas que hacen referencia a este tema .Aunque en este caso, las figuras tienen una gran vivacidad por la presencia del perrito y la otra niña mayor que ha situado en el fondo . Maravillosa la gama de colores verdes que dominan toda la pintura 

Mercedes Tamara

23-12-2018

Bibliografia . " Atlas del Impresionismo "

CINCO BAÑISTAS PAUL CEZANNE

CINCO BAÑISTAS 1885-1887

Cinco bañistas
óleo sobre lienzo 65 x 65 cm
Museo de Orsay Paris

Durante sus frecuentes visitas al Louvre, Cézanne pronto se sintió impresionado por los grandes maestros clásicos, especialmente aquellos interesados en el desnudo como Tiziano, Rubens, Tintoretto, Veronés o Poussin. "El Louvre es el libro en que aprendemos a leer; sin embargo, no debemos contentarnos con retener las bellas fórmulas de nuestros ilustres predecesores. Salgamos de él para estudiar la hermosa naturaleza" escribía a su amigo Bernard.

 A lo largo de la década de 1880 realizará una amplia serie de lienzos protagonizados por figuras desnudas, siendo las Grandes bañistas la culminación de la serie. Los personajes se integran a la perfección en la naturaleza, situándose en diferentes posturas para poder estudiar las más variadas poses, poses que curiosamente no se realizaron nunca utilizando modelos vivos. Los amplios volúmenes de las mujeres desnudas están resaltados gracias al color, utilizando una pincelada rápida que, en forma de facetas, va configurando la estructura anatómica de cada una de las figuras. La iluminación empleada es bastante arbitraria pero provoca la creación de sombras coloreadas habituales del impresionismo. Estas obras servirán de ejemplo a Picasso y Matisse para su particular aportación a la pintura contemporánea.

Mercedes Tamara

15-12-2018

Bibliografia : " Artehistoria "

MUJER CON FRUTA PAUL GAUGUIN

MUJER CON FRUTA 1893

 Mujer con fruta
óleo sobre lienzo 93 x 73 cm
Museo del Ermitage

Magnífico ejemplo de la producción tahitiana de Gauguin realizado en 1893, poco tiempo antes de regresar a París para inaugurar su primera exposición. Por eso el título sería tan enigmático, refiriéndose a la pregunta que le hacen los nativos que aparecen en el cuadro.

Esta pintura  de Paul Gauguin es un lienzo decorativo y plano que encarna la armonía de la naturaleza virgen y de la vida de los nativos de Tahiti . En 1893 junto con los volúmenes , la perspectiva lineal y área , el modelado  en claroscuros y el trazo dinámico impresionista , el artista recurre a la superficie plana . bajo la cual se transparenta el tejido del lienzo - a la combinación de distintas zonas cromáticas entremezcladas con las formas de los objetos y recorridos por la linea precisa del dibujo. 

Las cualidades principales de su estilo artistico es su carácter decorativo y monumental . La tahitiana que sostiene la fruta en sus manos se representa en tonos marrones dorados, una linea precisa marca el contorno de su cuerpo. Todo el cuadro , incluido  el paisaje está tratado de forma sintética, que respira el ardiente calor del verano tropical.

Mercedes Tamara

22-08-2018

Bibliografia : Editorial Biblioteca El Mundo 

EL RESTAURANTE DE SIRENES EN ASNIERES VICENT VAN GOGH

EL RESTAURANTE FDE SIRENES EN ASNIERES 1887

El restaurante de Sirene en Asnieres
óleo sobre lienzo 56 x 65 cm
Museo de Orsay

En el verano de 1887 Vincent solía acudir con frecuencia a Asnières - un pueblecito al norte de París muy visitado por los amantes de las actividades fluviales - acompañado de Bernard y Gauguin.

 El restaurante de la Sirène era uno de los más famosos y el pintor quiso inmortalizarlo en este lienzo siguiendo las pautas del puntillismo tomando como referencia a su amigo Signac. 

Las líneas cortas dominan a los puntos, otorgando así una gran viveza a la superficie como Vincent había aprendido de Anton Mauve e indirectamente de Rubens durante su estancia en Amberes. Estas obras de Asnières - véase el Interior de un restaurante o Pescador y barcas junto al puente de Clichy - son escenas plenas de alegría, empleando un colorido vivo con rojos, verdes, azules o amarillos, plasmando en el lienzo una instantánea moderna, sin ninguna profundidad transcendental, muy similares a las ejecutadas por Toulouse-Lautrec. El interés del artista por plasmar un momento de luz concreto y la sensación ambiental creada le acercan al Impresionismo, aunque los jóvenes creadores intentaran superarlo.

Mercedes Tamara

15-08-2018

Bibliografia : ArteHistoria