EL CUARTO ROJO HENRI MATISSE

EL CUARTO ROJO 

El cuarto rojo
óleo sobre lienzo 180 x 220 cm
Museo del Ermitage San Petesburgo

La historia de El cuarto rojo de Henri Matisse  ilustra la peculiaridad de las vías creativas en la búsqueda del pintor. El interior inicial se realizó en tono azul. El tejido color turquesa con arabescos azules y las cestas de flores repetían un motivo , presente ya en otros cuadros de Matisse.

En este caso , después de acabado el cuadro, el pintor reelaboró toda su gama cromática, sustituyendo el tejido azul por el rojo . Este color se convirtió en dominante , bajo su efecto, adquirió una gama nueva el paisaje que aparece a través de la ventana y, por el contraste, la vegetación se hizo más vivaz.

El color rojo también subordinó  su calidad, alterando el efecto , la gama en la cual se inscribe la naturaleza muerta de la mesa. Este color sonoro sintoniza con el ritmo inquieto del cuadro , ritmo marcado por la dinámica de los arabescos, el movimiento, de la figura femenina y la inclinación de los árboles que aparecen en el paisaje

Mercedes Tamara

10-12-2016

Bibliografia : Matisse Edic Taschen

MUJER EN EL TOCADOR EDGAR DEGAS

MUJER EN EL TOCADOR 1894

Mujer en el tocador
óleo sobre lienzo 96 x 110 cm
Tate Gallery Londres

Edgar Degas es el autor de Mujer en el tocador, un pastel que puede fecharse hacía 1894, y, en consecuencia, corresponde a los últimos años en que pudo practicar este género de pintura , antes de que la ceguera progresiva le primara de las facultades indispensables para esta tarea .

Este tema intimista fue reiterado muchas veces por Degas , en composiciones diversas . En este caso, la mujer peina una larga cabellera ante el tocador sobre el que, entre otros objetos, hay un tibor oriental , mientras se ve a la derecha la figura incompleta de  una sirvienta que le trae una taza de café .En una versión americana hay una versión análoga , en la que además aparece un perro .

Estos pasteles de Degas , tan sugestivos por su cromatismo y su ambiente , dan la sensación de estar pintados del natural, cuando en realidad son fruto de cuidadosos estudios preparatorios .

Precisamente en esta época en que su vista se iba apagando y ya había tenido que renunciar al dibujo y al grabado, estos pasteles se hacen más audaces, más rutilantes modelando en ellos la forma por el color , por un peculiar rasgueo de colores intensos que infunden nerviosismo a la imagen

Mercedes Tamara

8-12-2016

Bibliografía: Degas Edit Biblioteca El Mundo 

PIERROT Y ARLEQUÍN PAUL CÉZANNE

PIERROT Y ARLEQUÍN 1883

Pierrot y Arlequín
óleo sobre lienzo 102 x 81 cm
Museo Pushkin Moscú

Pierrot y Arlequín fue pintado por Cézanne en Paris en el año 1883 en el taller de la calle Val de Grace . Para la escena posaron L. Guillaume ( Pierrot ) y el hijo del pintor ( Arlequín ) 

Se han conservado los dibujos y acuarelas de las pruebas de la obra Cézanne trabajó largo tiempo sobre ella antes de llegar a un acabado para él satisfactorio .

La creación de las figuras de género , no eran obras habituales en la trayectoria artística del pintor . Esta obra mantiene las características tradicionales de los personajes del teatro popular francés : el presuntuoso Arlequín y el tímido Pierrot. Las figuras se mueven por la superficie ligeramente inclinada del suelo ; tendiendo el uno hacía el otro forman una pirámide .

Mediante este procedimiento Cézanne crea la dualidad de las posiciones : la dinámica de las figuras y su aparente inmovilidad , el momento del movimiento y el estatismo . El pintor persigue la plenitud del volumen de la forma plástica , por lo cual de las figuras emana una cierta rigidez y apariencia escultórica 

                                                                 Mercedes Tamara

                                                                 29- 11- 2016

Bibliografia :Atlas del Impresionismo 

ENTRADA EN EL PUEBLO CAMILLE PISSARRO

ENTRADA EN EL PUEBLO 1872 ,

Entrada en el pueblo
óleo sobre lienzo 46 x 56 cm
Paris Museo de Orsay 

Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 - París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista, y se le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.

Se le conoce como uno de los "padres del impresionismo". Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en Montmartre. En París tuvo como discípulos a Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte.

La mayoría de las obras de Camille Pissarro están dedicadas a los paisajes rurales con temas que tienen como protagonistas a los campesinos , aunque también describió los paisajes urbanos de la ciudad de París.

Aunque su estilo evolucionó más tarde hacía el puntillismo de Seurat En sus primeras obras y en las de la última época vuelve a las normas iniciales de la pintura al aire libre .

En lienzos como Entrada en el pueblo, que data de 1872 , revela la influencia de Monet y de Sisley , probablemente fue pintado para formar un triptico con otras obras .

El pintor describe la entrada a la localidad de Louvenciennes, bajo un claro cielo de otoño contra el que se recortan las deshojadas siluetas de los árboles que bordean el camino Unas casas sencillas con tejados rojos completan esta obra. La paleta de colores es la habitual como en la mayoría de las pinturas del artista : verdes claros y oscuros,  el color rojo y el blanco componen esta magnífica obra de Pissarro 

                                                                  Mercedes Tamara

                                                                  23-11- 2016

Bibliografia . Wikipedia 

LAS CARAVANAS VICENT VAN GOGH

LAS CARAVANAS 1888

Las caravanas

óleo sobre lienzo 45 x 51  cm

Paris,  Museo de Orsay

Al verano de 1888 corresponde el cuadro Las caravanas también llamada Campamento de gitanos una de las referencias visuales más antiguas a las caravanas de madera. Esta pintura es un recuerdo del viaje que emprendió Van Gogh a finales de mayo de 1888.

Hubo una larga tradición de gitanos viviendo en los alrededores de Arles y en las regiones salvajes de la Camarga, y Van Gogh fue atraído por lo que él percibió como un estilo de vida romántico y exótico

Existe una analogía que se dibuja entre la comunidad gitana y la aislada existencia de Van Gogh en Arles. Una comunidad nómada en contraposición a la comunidad estática, como la ciudad, y la propia exclusión de Van Gogh de la sociedad.

Seguramente, la marginación social de los gitanos atrajo a Van Gogh, cuya empatía por los marginados se veía incrementada en este caso por su estilo de vida itinerante.

La composición deja en primer término un espacio vacío , empastado con toques planos que forman un mosaico monocromático ; en la mitad superior del lienzo ha dispuesto el pintor tres carromatos , en torno a las cuales  se mueven varias figuras . Tres caballos en libertad completan el grupo .

Estilísticamente , esta obra corresponde a un momento de transición en el que todavía perduran la enseñanza del impresionismo , pero ya se atisba la nueva dirección de la pintura de Van Gogh

. Mercedes Tamara

16-11-2016

Bibliografía : Van Gogh , Edic Taschen

LA LA EN EL CIRCO FERNANDO EDGAR DEGAS

LA LA  EN EL CIRCO FERNANDO

La La en el circo Fernando
óleo sobre lienzo 117 x 79 cm
National Gallery Londres

Las actuaciones circenses serán un buen motivo de inspiración para los pintores impresionistas y post-impresionistas. Degas, Toulouse-Lautrec, Seurat y hasta Picasso, entre otros, verán en el circo uno de los temas más atractivos y modernos del momento. La instalación del Circo Fernando de manera permanente en la zona de Montmartre será para ellos un punto obligado de visita. La protagonista de esta escena de Degas es la artista mulata Miss La La, cuya especialidad era mostrar de diferentes maneras la fuerza de sus dientes. 


Su número más sorprendente consistía en agarrarse con los dientes a una cadena en cuyo extremo se colocaba un cañón que era disparado. También cosechó un éxito sin precedentes colgándose con su prodigiosa dentadura de una cuerda suspendida del techo del circo, número que aquí tenemos la oportunidad de contemplar.


 La artista aparece suspendida del techo, de paneles anaranjados y juntas verdes. Eliminado el punto de referencia del suelo, el espectador se integra perfectamente en la escena, de tal manera que parece que estamos en las butacas del circo disfrutando del espectáculo. La pose de la figura es sorprendente al estar en tensión - sabemos que Degas vio al menos cuatro veces la función y realizó bocetos de Miss La La - con los brazos abiertos y las piernas encogidas, en un increíble escorzo.

 La figura adquiere una admirable sensación de relieve al jugar con las líneas verticales y horizontales, abarcando una importante superficie del lienzo. La luz artificial del Circo Fernando ha sido excelentemente captada por el artista, que acentúa las tonalidades verdes, naranjas, marrones y blancas que componen la escena, provocando un acentuado contraste con los negros de las ventanas y el cabello de la mujer. El aspecto fotográfico y realista de la escena resulta difícil de superar

Mercedes Tamara

10-11-2016

Bibliografia : ARTEHISTORIA 

MATA MUA ( ERASE UNA VEZ ) PAUL GAUGUIN

MATA MUA ( ERASE UNA VEZ )

Mata Mua ( Erase una vez )
óleo sobre lienzo 91 x 69 cm
Museo Thyssen, Madrid

Mata Mua ( Erase una vez ) Es una de sus elegantes composiciones coloristas que Gauguin realizó durante su estancia en la Polinesia .La obra es de deslumbrante belleza , formaba parte de la exposición que Durand - Ruel organizó en 1893, cuando Gauguin subastó su obra para regresar al Pacífico y quedó sin adjudicar.

La pintura es un homenaje a la presencia en el mundo de la deidad oceánica femenina Hina ( La Luna ) , que en Tahití ejerce sus dominios sobre los asuntos y tareas de las mujeres, la fisiología particular de su sexo y sus principales rasgos de personalidad : la capacidad de empatizar y de engañar . El cuadro debe interpretarse en vertical como una celebración ritual . 

El ámbito de la música representada por la flautista aparece en primer plano . El lugar donde se ubica la danza , en que las mujeres "majestuosas " están adorado a los dioses con el movimiento de sus cuerpos , ocupa el plano central y más allá , en la mitad superior de la obra, se encuentra el bosque y la morada montañosa de los " antiguos dioses ".

Lo que queda es una zona de color intenso que contiene episodios visuales aislados. La música se contrapone al rojo y la danza al verde . La gloriosa explosión del gran árbol amarillo , que aparece en varias pinturas tahitianas de Gauguin , se perfila contra el onírico rosa púrpura de las montañas lejanas .

Como su amigo Vicent van Gogh , a finales de la década de 1880 ,Gauguin se ejercitó en la teoría del color esforzándose por comprender el método puntillista . Como era de esperar , terminó prefiriendo la intuición a la ciencia y buscó la fuerza simbólica antes que la veracidad óptica . Gauguin logró desvincular el color de la mera representación y, en este sentido, es probable que fuera el pintor má

s influyente de las postrimerías del siglo XIX. 

                                                      Mercedes Tamara

                                                         8-11-2016

Bibliografia : Gauguin Edit Biblioteca El Mundo