IRIS DE VICENT VAN GOGH

IRIS 1889 

IRIS
óleo sobre lienzo 51x 73 cm 
Los Angeles , The Paul J. Getty Museuma

A los iris que había en el manicomio de Sant Rèmy dedicó Van Gogh varios lienzos que se encuentran entre los más bellos de su producción . El artista ha encuadrado las plantas en un  primerísimo plano , situándose casi a nivel del suelo y eliminando el horizonte . Resulta una visión extremadamente concentrada y el observador se siente literalmente inmerso en la representación.

Aunque a primera vista la pintura resulte caótica, el artista ha organizado con atención masas y colores . La parte llena de la derecha ocupada por los iris , es compensada por la zona del terreno desnudo del lado opuesto, cuyo color rojizo se  repite además en las flores del segundo plano. Además la breve franja del prado , arriba a la izquierda , es un segundo momento de " vacío " que introduce un ulterior movimiento de equilibrio.

El espacio de lienzo está atravesado diagonalmente por los iris y domina la obra la refinada yuxtaposición del verde luminoso de las hojas lanceadas y el violeta intenso de la flores.

La representación de las plantas cobra un notable  valor ornamental y Vicent recurre, como ya había hecho en otras ocasiones , al expediente de llenar toda la superficie del cuadro , cuyo margen corta una parte de los elementos pintados que se salen del plano de la obra .

Mercedes Tamara 

8 diciembre 2011

Bibliografía : Van Gogh, Edit Biblioteca El Mundo

LAS GRUPAS DE JOAQUIM SOROLLA

LAS GRUPAS ( 1916 )

LAS GRUPAS
óleo sobre lienzo 351x 301 cm
Museo Sorolla Madrid

Sorolla quería hacer de Valencia un cuadro agrícola , cuyo protagonista principal fuesen los naranjos , probablemente con huertanos y huertanas atavíadas con sus trajes típicos ;pero le hizo cambiar de idea la visión de una procesión festiva en la que vio elementos adecuados para un pintura diferente .

Este cuadro se llamaría Las Grupas y mantuvo en secreto su realización para que no interviniesen los críticos  Este cuadro fue pintado al " aire libre " . De nuevo encontramos a un  cuadro simbólico , no tanto por cada uno de los elementos , que podrían pasar por tomas del natural , cuanto por la situación : un desfile que parece que acaba de cruzar el puente del Mar- del que se observa el templete de la Virgen de los Desamparados - y , encaminarse por la  Alameda ; pero en realidad no hay puente , puesto que tampoco se divisa el río , que ha sido sustituido por una vista de huertos, naranjas y barracas y el cortejo parece discurrir por un camino de campo.

Como símbolo de la valencianidad , Sorolla elige trajes  tradicionales de labradores, las banderas de la ciudad ,el templete de la patrona, las palmeras, la huerta y un cielo azul lechoso. En efecto, el " acorde Sorolla " de 

blanco y un cielo azul lechoso organiza también este cuadro , pero aquí se trata de un azul menos intenso que los que encontramos en el mar Mediterráneo.

Hay que resaltar que el el aire el que da tono a lo valenciano. El aire da vida a los grises , hace resaltarlos montes desnudos, nos permite ver la lejanía remota y presta ligereza a la figura humana.

Mercedes Tamara 

8 diciembre 2011

Bibliografia :Obras Maestras Blanca Sorolla, Edic El Viso

DELANTE DEL MANICOMIO DE SAINT-RÉMY VAN GOGH

DELANTE DEL MANICOMIO DE SAINT-RÉMY  1889

Delante del manicomio
de Saint- Rèmy
óleo sobre lienzo 58x 45 cm
Colección particular

En esta obra se representa delante de la sección de hombres del manicomio de Saint-Rémy . Hay un hombre saliendo por la puerta y otro más , más cerca, aunque no es posible distinguir sus rasgos , en el centro de la composición . Van Gogh tenía permiso para salir del hospital a pintar , acompañado de un guardián, y hacía uso de esta posibilidad cada vez que su salud se lo permitía . 


Los alrededores eran extremadamente gratos , la construcción se hallaba en el campo a escasa  distancia del pueblecito de Saint- Rémy de Provence y la propia arquitectura del edificio, rodeado además  de árboles se le ofrecía como un posible tema.


En el cuadro se yuxtaponen con habilidad diferentes formas La marcada dirección horizontal de la fachada del edificio, del cielo y de la franja de terreno se ve compensada por el robusto cuerpo del árbol de primer plano, cuyo tronco retorcido se sale del margen de la composición , aunque luego vuelve a entrar una parte de la copa.

El bloque imponente de la escalinata contribuye asimismo a equilibrar la obra : el centro del espacio, por lo demás vacío , lo ocupa la figura humana , captada en una actitud informal y relajada, con las manos en los costados.


Van Gogh recurre a la fractura vibrante y a las pinceladas corpóreas .de linea sinuosa , típicas de este período y qué mediante la supersposición de trazos deshechos , logran que un árbol , el cielo y el terreno tengan un  aspecto vivo y palpitante 

Mercedes Tamara 

8 diciembre 2011

Bibliografia : Van Gogh , Edit Biblioteca El Mundo

JARDÍN DE ARANJUEZ DE SANTIAGO RUSIÑOL

JARDÍN DE ARANJUEZ 1908

Jardín de Aranjuez
óleo sobre lienzo 140x 135 cm
Madrid, Museo del Prado
Casón del Buen Retiro

Santiago Rusiñol Prats ( 1861-1931 )Nació en Barcelona en el año 1861 enel seno de una familia acomodada. Quedó huérfano siendo un niño y lo recogió su abuelo que se encargó de su educación , orientando sus estudios hacía el comercio , aunque él , en secreto alimentaba una gran afición hacía la pintura que satisfacía acudiendo de forma clandestina a los cursos de la Llotja de Barcelona.


Fue compañero de estudios de Ramón Casas y Enric Clarasó que los tres expusieron por vez primera en la sala Parés en 1899. Se trasladó a vivir a París en donde entabló amistad con Degas, Zuloaga, Rodin y Pissarro entre otros.


Rusiñol tuvo la desgracia de tener con frecuencia cólicos renales ,y se convirtió en morfinómano hasta rondar los límites de la muerte y apagar todas sus posibilidades creativas. Acudió a su lado su esposa Luisa Denis , siempre enamorada del brillante artista y del hombre genial y bondadoso para iniciar en París una cura de deshabituación Al cabo de seis meses había recuperado la salud y a su familia de la que nunca más volvió a separarse


El Jardín de Aranjuez es una pintura de colores intensos y luminosos que, pese a algunas pinceladas libres deja bien visible que el motivo del cuadro es el centro muy bien delimitado -quizás herencia de la cultura árabe - de la que Rusiñol estuvo muy influenciado , ya, que al igual que Sorolla , muchos de sus cuadros tenían como tema los jardínes españoles. Su pintura era menuda y brillante y supo como nadie reproducir la vitalidad , frescura y belleza de los árboles y flores que adornaban nuestros jardínes.

Esta perfección que demuestra Rusiñol en Jardín de Aranjuez se debe principalmente a la influencia que recibió en Francia de la pintura al " aire libre " que practicaban los impresionistas y también del simbolismo de inspiración modernista .

Mercedes Tamara

7 diciembre 2011

Bibliografía : El Impresionismo Edic Taschen

JANE AVRIL BAILANDO DE TOULOSSE LAUTREC

JANE AVRIL BAILANDO  1890-1894

JANE AVRIL BAILANDO
óleo a la trementina sobre cartón
85,5 x 45 cm
París , Musée d´Orsay

Jane Avril tuvo su mayor éxito como bailarina en el Jardin de París y en el Folies- Bergère  entre 1.890 y 1894 ,es decir, en la época en la cual Lautrec ejecuta este cuadro. La conoció en 1.890 y la siguió también al  Moulin Rouge, donde baila la quadrille naturaliste con laGoulue, a los Décadents y el Divan Japonés ( para el cual hará el cartel ) .




En su larga vida ( 1868- 1943 ) , rica en éxitos  también en el nuevo siglo , la bailarina cantante  y actriz  ( interpretará personajes de Ibsen y de Colette ) se complace en la amistad de numerosos artistas,y en especial de Lautrec , con el cual tiene una breve relación y cuya obra aprecia -  la única delas bailarinas de Montmartre- aunque se va  desprendiendo de las que  el pintor le regala para dárselas a sus numerosos amantes.

El encuadre de la pintura es atrevido y suscita una sensación de extrañeza, debe mucho al ejemplo de Degas a quien Lautrec considera como un maestro que le ha indicado un caminopara salir de su propia formación académica: las lineas de fuga acentúan la proximidad de la figura en primer plano , que parece casi deslizarse hacía  el observador : el soporte de cartón  se ha dejado en buena parte visible a la derecha . Al fondo , dos figuras asisten al espectáculo : una de ellas es la  del pintor inglés William Warrener .



Aquí se muestra a Jane Avril ejecutando una contorsionada figura coreográfica muy aplaudida  por sus admiradores : la pierna izquierda  levantada, deja entrever el azul violáceo de la ropa interior , que contrasta con el ancho vestido blanco de cuello alto y mangas jamón y se repite en el curioso sombrerito

Mercedes Tamara

7 diciembre 2011

Bibliografia: Henri de Toulousse Lautrec , Edit Biblioteca El Mundo

EL PATIO DE COMARES, LA ALHAMBRA DE GRANADA DE JOAQUIM SOROLLA

EL PATIO DE COMARES, LA ALHAMBRA DE GRANADA  1917

El Patio de Comares, La Alhambra de Granada
óleo sobre lienzo 84,5 x 106,5 cm
Museo Sorolla, Madrid

Invitado a una cacería real en Lanchar  ( Granada ) que no llegó a realizarse, el pintor valenciano aprovecha el tiempo para pintar, por última vez, los jardínes de La Alhambra y El Generalife. En el patío de Comares , también llamado de la Alberca de los Arrayanes, se destaca, en un  primer plano, la quieta superficie del agua del estanque , en el que se refleja invertido el Pórtico Sur -con la galería  que antecede al Salón de Embajadores-en la torre de Comares situada al fondo.


Es posible señalar dos rasgos bien  representativos de este último Sorolla granadino de 1917: de un lado , la visión invernal - días fríos y lluviosos  muy alejados de su gusto por la pintura a pleno sol-, de otro , la síntesis y levedad matérica, la tendencia a la esquematización, a la que quizá contribuye también la propia ausencia de sol.

Patio de la Alberca, Granada 1917
óleo sobre lienzo 95,5x64,5cm
Museo Sorolla, Madrid

Como resultado de todo ello, encontramos en estas vistas un cierto aire melancólico, que hace que los elementos representados  permanezcan sutilmente en segundo plano porque, en definitiva, el verdadero protagonista del lienzo es la poesía y emoción sentida por el pintor.


Todo el exceso de detalles y lujo, tan característico de esta arquitectura sobrecargada de arte, es , sin embargo, transformada por el artista mediante formas sintéticas y ligerísimas, exentas del menor aditamento innecesario, pretendiendo reflejar, en  definitivos y  simples trazos, la " esencia " misma del motivo.


De esta forma, el mundo reflejado en el agua que aparece en primer plano y el mundo " real " del plano del fondo, son prácticamente el mismo,tienen idéntico peso y materialidad : el sueño y la realidad pueden a veces confundirse

Mercedes Tamara 

7 diciembre 2011

Bibliografía : Sorolla, Begoña Torres González , Edic Libsa

LA TOILETTE DE TOULOSSE LAUTREC

LA TOILETTE  1889

La Toilette
óleo a la trementina
67x 54 cm
París , Musée d´Orsay

Maurice Joyant fecha este cuadro en 1896, pero una carta de Lautrec a un desconocido marchante de arte en agosto de 1890 permite situarlo antes de esa fecha .Escribe el pintor " Anteayer me olvidé de dos cuadros , uno de una mujer sentada, vestida de rosa , de frente inclinándose un poco hacía adelante , y otro de una mujer de cabello rojo sentada en el suelo, vista desde atrás. desnuda.


Las dos se han expuesto este año en Bruselas, en la muestra de " Les Vingt " El cuadro en cuestión, el segundo de los mencionados por el pintor , es por tanto, ejecutado en 1899 y en el catálogo de Les Vingt lleva el título de Rousse ( Pelirroja )


La obra presenta factura rápida y espontánea: le falta los acostumbrados estudios o dibujos preliminares y hace pensar que fue hecho al natural, delante de la modelo, con toda  probabilidad una prostituta llamada a posar  en el estudio del artista.


La visión desde arriba introduce al observador en la intimidad de la escena, en un ambiente cotidiano con prendas de vestir esparcidas  por el suelo y sobre la silla , entre las cuales se reconoce la elegante poltrona de mimbre utilizada por Lautrec para otros retratos.


La figura de la mujer de espaldas está en deuda con un cuadro análogo de Degas que retrata  a la modelo Lily Grenier representada de espaldas y peinándose sentada en el suelo: la pintura , sin embargo, es aquí más filamentosa y dividida ;la figura de la mujer está muy contorneada con una pincelada lineal de color azul-violeta , que se  aclara en las carnaciones y en el cabello con toques de amarillo anaranjado.

Mercedes Tamara 

6 diciembre 2011

 .
Bibliografía . Toulousse-Lautrec, Edit Biblioteca El Mundo