LA RECOLECCIÓN DE LA FRUTA PAUL GAUGUIN

LA RECOLECCIÓN DE LA FRUTA  1887

LA RECOLECCIÓN DE LA FRUTA DE PAUL GAUGUIN
óleo sobre lienzo 89 x 116 cm
Amsterdam, Van Gogh Museum

Gauguin , entusiasmado por la isla de la Martinica , escribe a primeros de julio de 1887 : " Encuentro fascinante en extremo las siluetas y las formas de las personas y todos los días hay continuas idas y venidas de negras con vestidos baratos cuyos movimientos son infinitamente graciosos y variados (...) charlan sin cesar , incluso llevando grandes pesos sobre la cabeza Sus gestos son insólitos y sus manos desempeñan un papel importante en armonía con sus caderas ondulantes ".

A Theo van Gogh le impresionó este lienzo , uno de los más bellos de  los ejecutados en la Martinica , y quiso comprarlo para la colección que estaba reuniendo junto con su hermano. El cuadro, la adquisición más costosa efectuada por los Van Gogh , ocupó un lugar de honor en el piso de ambos , sobre el diván . Lo que fascina a los dos hermanos en los cuadros de la Martinica es su " elevada poesía " y su " cualidad dulce , triste y sorprendente. "

La decena de lienzos pintados en este período muestran un modo de pintar completamente distinto al anterior . La luz violenta y la variedad de la vegetación tropical llevan al artista a simplificar su gama cromática y a usar tonos más vivos y fuertes , colores como el violeta y el púrpura e infinitos matices de verde . Acentúa los contornos de las figuras , la fantasía de los trajes que llevan las mujeres de la isla y subraya sus actitudes , en las cuales halla movimientos clásicos. Las composiciones dejan ver un ritmo más amplio y las formas semejan estar tejidas por las breves pinceladas de trazado cuadrículado , con sutiles vibraciones luminosas . Se disponen de manera cerrada y apretada , sin que se le advierta ningún contraste de densidad entre la vegetación , el mary los escasos cielos.

Mercedes Tamara 

3 -12-2012

Bibliografia : Paul Gauguin, Edit Biblioteca El Mundo

MATAMOE : PAISAJE CON PAVOS PAUL GAUGUIN

MATAMOE : PAISAJE CON PAVOS (1892 )

Matamoe
óleo sobre lienzo 115 x 86 cm
Moscú, Museo Puskhin

Decepcionado de la capiltal de Tahití Papeete, demasíado  contaminado por los europeos . Gauguin buca en el entorno que sea todavía salvaje. Lo encuentra en el distrito de Mataiea, en la selva virgen . Allí , alquila una fare , una cabaña de bambú con tejado de hojas de palma , inmersa en la vegetación tropical y situada frente a la laguna azul.

Ya antes de partir, Gauguin sueña con una morada como la que  representa en este cuadro : " Voy a hacer el estudio del Trópico "Con el dinero que tendré puedo comprar una cabaña indigena del tipo que habeís visto en la Exposición Universal de madera y tierra , cubierta de paja , cerca de la ciudad pero en el campo abierto (....) Bastará cortar un poco de madera para ampliarla y convertirla en una casa muy cómoda para los dos : vacas,pollos y fruta serán la base de nuestra alimentación y acabaremos por vivir con nada, libres "

Gauguin utiliza los colores para representar el simbolismo de la composición . Es un descubrimiento importante que tendrá gran influencia en la pintura posterior 

Mercedes Tamara

3 -12-2012

Bibliografía .Paul Gauguin, Edit Biblioteca El Mundo

VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN PAUL GAUGUIN

VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN   1888

Visión después del sermón
Óleo sobre lienzo 74,4 x93,1 cm
Edimburgo, National Gallery of Scotland

Visión después del sermón es uno de los cuadros más ambiciosos en cuanto a la forma de Gauguin . Trata -como expresa el otro titulo usual Jacob luchando con un ángel - un tema del Viejo Testamento , un episodio de la vida del patriarca Jacob , tal y como se describe en el Génesis : por la noche se apareció a Jacob un ángel del Señor que estuvo luchando con él hasta que le dio un golpe y se relajó el tendón del muslo. Pero Jacob respondió " No te dejaré ir si no me bendices " Además de  la bendición le dio un nuevo nombre " Israel " , pues has luchado con Dios.

El tronco de un árbol divide , siguiendo el esquema compositivo de las xilografías japonesas , la superficie del cuadro en la diagonal y separa las mujeres vestidas con trajes bretones ,del primer plano del grupo de lucha , a la derecha del fondo: el ángel con potentes alas y el futuro patriarca tensado contra su contrincante .

Sin embargo, en este cuadro los conceptos como " primer plano " y " fondo " pierden prácticamente su sentido , pues la organización de superficies es lo que domina la composición . El árbol ( un manzano ) de color violeta oscuro no separa fenómenos en el espacio de las profundidades , sino ámbitos del ser divergentes : las figuras femeninas popularmente simplificadas , que al parecer acaban de salir de la  iglesia y que reflexionan sobre el tema del sermón que han oído allí,y la aparición sobrenatural del mismo tema, que trató de la lucha entre Jacob y el ángel. Esta está situada en un fondo rojo " irreal " que puede interpretarse como sucesor del fondo dorado medieval ; es el fondo para la fe , la única escena , un acontecimiento que las mujeres del cuadro experimentan como visión interior y el espectador como visión exterior.

Con esta imagen clave , Gauguin se convierte en la cabeza del grupo de los pintores de Pont- Avern: con obras como estas con el predominio de la superficie y el sugestivo movimientos de las líneas y contornos , el colorido separado del naturalismo y con su expresividad simbolista , Gauguin fue también la figura admirada de los " nabis " 

Mercedes Tamara 

3 -12-2012

Bibliografia:: Gauguin  Edit Biblioteca El Mundo

PREPARACIÓN DE LA PASA ( TRANSPORTANDO LA UVA, JAVEA ) JOAQUIN SOROLLA

PREPARACIÓN DE LA PASA ( TRANSPORTANDO LA UVA, JAVEA ) 1900

Preparación de la pasa ( transportando la uva , Jávea )
óleo sobre lienzo 125 x 200 cm
Museo de Bellas Artes, Oviedo

Desde su primera madurez , en la década de 1890 , a Sorolla le interesaba los motivos de trabajo al aire libre . Muy a menudo , como en sus cuadros dedicados al calafateo, la construcción de barcos o de los cordeleros, las figuras aparecen bajo un entoldado o un techo . Ello permitía al artista captar con exactitud las distintas gradaciones de la luz en el ambiente , como hizo en esta obra .




Tras su triunfo en la Exposición Universal de 1900 de París, Sorolla desarrolló en la localidad alicantina de Javea, una actividad muy fecunda . En ella tuvieron especial importancia los cuadros de trabajo relativos a la elaboración de la uva pasa a partir de la uva moscatel, de gran arraigo en Javea y en todo el marquesado de Denia, donde se mantenía el mismo procedimiento que ya había descrito Hyeronimus Munzer a finales del siglo XV . Ya en 1896, con motivo de una primera estancia allí, habían llamado la atención del artista. Advirtió entonces las posibilidades del motivo, que permitía observar los variados movimientos de las figuras
sobre un fondo de intenso fondo de cal que la luz coloreaba.




En el estío de 1900 el pintor pensó en realizar varios cuadros con este asunto, según le comunicaba, el 19 de agosto a su amigo Pedro Gil Moreno de Mora : " Espero pintar este verano cosas muy bonitas del escaldo de la uva y cosas de la pasa " . Entre todas las obras que en efecto llevó a cabo, en ésta la de mayor importancia . Al principio la proyectó como cuadro cargado de intención social, aunque dudaba por parecerle que podría ser demasíado fuerte el asunto "





El cuadro representa el momento en que se escalda la uva: hombres, mujeres y chicos entre el humo de la lejía hirviendo , cuecen la uva y la extienden sobre cañizos ( la operación es puro arte ) amontonan grandes cantidades de racimos de moscatel colocados en capazos; esto llena todo el piso del cuadro ( ¡ imagínate el color¡) pues bien, entre esta abundancia de fruto ví, y pongo un Sr muy gordo y brutal, con su gran abdomen , tumbado en una mecedora fumando tranquilamente ; los que trabajaban , todos encorvados y sudorosos, contraste que me hizo mucho daño y que me inspiró unas lineas y unos estudios "




Sin embargo Sorolla renunció con buen criterio , al marcado énfasis social que buscaba y participó a su amigo el 3 de septiembre " que estoy haciendo otro( cuadro ) o sea, el mismo pero sin filosofías, la escena artística y nada más. La composición aparece estudiada en algunos dibujos . Uno de ellos , muy abocetado con un arco al fondo, expresa la primera idea. Al artista le interesaban también aspectos parciales del cuadro que abordó separadamente en otrosdibujos , entre los que destaca uno de ellos , en el que ya aparece la composición valientemente cortada, como en el cuadro definitivo, lo que produce una sensación de inmediata realidad . El punto de vista elegido para representar la figura principal , como eje se adelanta hacía el espectador ; da una sensación de inminencia a sus movimientos y hace patente su presencia física , acentuando un recurso que, con menor monumentalidad y potencia , aparecía en algunasobras de José Jiménez Aranda como A buscar fortuna ( colección particular )

Escaldando la uva

óleo sobre cartón 47x64 cm

Madrid, Universidad Complutense

Sorolla representó las diferentes tareas en riguroso orden bien pautado que se percibe desde la izquierda hacía el fondo y de ahí a la derecha , hacía el primer término . Estudió con atención naturalista las actitudes y los movimientos de las siete figuras que aparecen, cada una, ocupada en un trabajo distinto. La de la izquierda vacía un cabàs o capazo de palmito en el que se ha recogido la uva y transportado desde el campo , en un cazo grande hecho de alambres de hierro y que tiene mango de madera para aislar del calor de la caldera o esccaldador , dispuesta sobre el fornet d´escaldar , situado hacía el fondo. Un operario que ha introducido las uvas de la cassa en el agua en ebullición con un poco de lejía sosa cáustica , donde se escaldan durante el tiempo necesario para que corte la piel de la uva , la vierte sobre un cañizo ya cargado de uva escaldada. En él se advierten los pilons, tarugos de madera que permiten su apilamiento sin que se aplaste la uva la llevan al sol, hacía el sequer o secadero donde la uva se transforma en pasa.




Cuando las figuras se disponen en una linea ligeramente oblicua según un ritmo cuidadosamente graduado, que acierta a plasmar el inicio mismo del movimiento hacía adelante en la segunda figura. Al volverse, ésta enlaza con el grupo de atrás , mientras la primera ha dado ya con resolución un paso. La definición sumaria de los rasgos faciales de esta figura acentúa el protagonismo de su puro esfuerzo físico, en el momento que recibe la luz del sol en la mayorparte de su cuerpo, lo que el pintor resalta mediante amplias y luminosas pinceladas , a veces con generosos empastes en los pantalones, la faja y, especialmente la camisa. Mientras elocuente de su penetrante observación es la variación de colorido que se observa entre los brazos, uno al sol y el otro a la sombra

Escaldando uva, Javea

óleo sobre lienzo 66x 88 cm

Madrid, Museo Sorolla

La fuerte iluminación del primer término tiene un eco en la intensa luz del fondo donde se disponen los cañizos sobre los cuales las uvas se secan al sol durante una semana.Interesado en la característica construcción del riu-rau , un cobertizo de ladrillo y mampostería escalada, en forma de porche, el pintor presentó probablemente al espectador los dos grandes arcos  carpaneles de casi dos metros de luz, de modo que las cuatro figuras principales aparecen  enmarcadas por una de ellas. De este modo, a pesar del aparente alargamiento de la composición , apropiado para la representación de los trabajos, la composición se ordena con  sutileza. En el fondo la pared del edificio y el intrados del arco de la izquierda aparecen brevemente coloreados en delicados amarillos, naranjas y malvas, en una franja oblicua del  color violeta, la sombra de un emparrado. Este último término es el mismo que aparece en  otra obra de menores dimensiones, con idéntico asunto y la misma iluminación y sombreado  en diagonal del emparrado, donde se aprecía muy bien la rapidez con que se reparten los racimos sobre el cañizo.


Entre los cuadros de esta serie algunos representan de cerca los cañizos y el escaldador  rodeado de capazos lo que muestra el profundo interés que sintió el pintor por el asunto.  Su tratamiento favoreció un cambio en los procedimientos pictóricos de Sorolla en favor  de una captación más inmediata de la luz que llegaba casi a modificar las formas, haciéndolas más fluctuantes

Mercedes Tamara

2-12-2012

Bibliografía : Sorolla, Begoña Torres González , Edic Libsa

LA LLAMADA PAUL GAUGUIN

LA LLAMADA  1902

LA LLAMADA
óleo sobre lienzo 
130x 90 cm
Cleverland , Cleverland Museum
of Art

La mujer que realiza el gesto de la llamada recuerda, invertida la actitud de una mujer de un friso del  Partenon . Las diversas figuras reaparecen , con pocas variantes en otros cuadros de Gauguin . Las dos mujeres del primer plano están en el cuadro El brujo de Hiva Hoa ( Lieja , Musée d´Art Moderne ) pintado el mismo año . Las figuras centrales constituyen un poster homenaje a " esos  demonios de griegos que lo habían entendido todo "  así como a Puis de Chavannes. A éste le reconoce Gauguin un talento superior . Y en realidad, con su extraña armonía de rosas, rojos malva y anaranjado La llamada anuncia a Matisse y todo un aspecto del expresionismo alemán.

El 10 de septiembre de 1902 , Gauguin se traslada a Hiva Hoa,la isla principal de la colonia francesa de las Marquesas . Aquí,el artista entabla muy pronto nuevas relaciones y, quizás por mérito de las muchachas de la isla . Gauguin parece recuperar cierta energía. Lo cierto es que poco antes de morir pinta algunos de los lienzos más bellos y desde luego los más serenos y menos ligados a intentos literarios de toda su carrera. Cuando se establece en aquella " tumba de flores " de las islas Marquesas y a se ha liberado de la ideología simbolista.

Los cuadros que pinta en este período muestra que ahora ha logrado un perfecto equilibrio entre luz y color , insertando a sus personajes en un paisaje encantado a fin de crear una atmósfera de sueño.Es además significativo que abandone el hábito de los títulos en lengua maorí, marca exótica de la cual no tiene ya ninguna necesidad. Ahora pinta solo su propio deleite y por su satisfacción personal.

Mercedes Tamara 

1-12-2012

Bibliografía : Paul Gauguin, Edit Biblioteca El Mundo

MUJERES EN ELJARDIN DEL HOSPITAL PAUL GAUGUIN

MUJERES EN ELJARDIN DEL HOSPITAL 1888

Mujeres en el jardín del hospital
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Chicago, The Art Institute

Este cuadro fue ejecutado durante la estancia de Gauguin en Arles , donde fue hospedado por Vicent Van Gogh de octubre a diciembre de 1888. Gauguin se dio cuenta pronto de la diversidad de sus caracteres , de sus preferencias por maestros del pasado y contemporáneos y sus métodos de trabajo . Estas diferencias hacen que en ellos se instaure una especie de " duelo pictórico " . Incluso cuando  Van Gogh intenta seguir los consejos de su amigo , por ejemplo, pintando ya no del natural sino partiendo de la fantasía , y por lo tanto de un recuerdo visual , el resultado de sus tentativas está lejos de poner de relieve eventuales afinidades.


En el caso de Encuentro en el jardín , inspirado en Mujeres en el jardín del hospital de Gauguin , no faltan ciertamente las diferencias entre los dos cuadros , uno esencialmente material y otro decorativo , rítmicamente dividido en zonas planas.

Escribe Gauguin a Emile Bernard : " Es extraño, aquí Vicent encuentra motivos a la Daumier, mientras que yo veo colores a la Puvis , con un  pellizco de Japón . Las mujeres del lugar, con sus peinados elegantes, una belleza de tipo griego, los mantones colgantes como en las obras de los primitivos , recuerdan ciertos frisos griegos.

En suma, aquí se encuentra un compendio de bello estilo moderno "  Son palabras que describen bien este misterioso grupo de mujeres envueltas hasta la cabeza en sus mantones oscuros , que desfilan con gracia por detrás de un arbusto que parece vagamente a un monstruo, dejando a sus espaldas algunos extraños objetos : una empalizada pintada al rojo vivo , curiosas siluetas amarillas triangulares y el espejo de agua azul al fondo del prado.

Si esta serena procesión de arlesianas recuerda en efecto a Puis de Chavannes y a la antigua Grecia ,la inspiración japonesa se manifiesta en los colores fuertes y resueltamente delimitados y en la anticonvencional perspectiva ascendente , tan acentuada que el banco verde , arriba a la derecha por el camino,  puede parecer un insecto encaramado a la pared. 

Mercedes Tamara 

1- 12-2011

Bibliografia : Gauguin  Edit Biblioteca El Mundo

SILLA DE GAUGUIN DE VICENT VAN GOGH

Silla de Gauguin 1888

SILLA DE GAUGUIN

Óleo sobre lienzo 70x92

Museo Nacional Van Gogh

Compañera de la Silla de Van Gogh, en esta imagen Vincent pretende recordar al amigo que se ha ido, evocando una situación idílica que tampoco encontró en los últimos tres meses de convivencia. Las discusiones entre ambos eran frecuentes, especialmente cuando hablaban de pintura al tener visiones distintas de los conceptos artísticos.

La ansiada comunidad de artistas del sur hubiera sido más fácil en compañía de Gauguin, lo que hubiera atraído más pintores a la casa amarilla. Pero todos sus sueños se alejaron con la partida de Paul tras la fuerte discusión del 23 de diciembre.

Vincent siempre se sintió interesado por la representación de objetos personales en sus lienzos como sus botas o su habitación, mostrándonos en este caso la silla vacía del compañero, la mejor de la casa, para que el invitado se encuentre a su gusto en el hogar. Sobre ella contemplamos una palmatoria con una vela encendida - ¿el creyente

Vincent implora a Dios el regreso de su amigo? - y dos libros. Al fondo observamos una lámpara de gas brillando, creando a su alrededor un halo de luminosidad. El holandés realiza la obra siguiendo las pautas ya establecidas en los últimos meses: empleo de una línea oscura para delimitar los contornos - inspirado en el cloisonismo aprendido de Bernard y del propio Gauguin -; pincelada rápida a base de facetas como observamos en el suelo; interés por las luces artificiales, contrastando la vela con el gas.

Sin embargo, el colorido es más austero, más triste, al recurrir a tonalidades verdosas y marrones - curiosamente son las empleadas por Paul en estos momentos - quizá como motivo de la evocación general del cuadro. Las zonas de sombra están representadas en tonos malvas, en un claro recuerdo del Impresionismo. El punto de vista utilizado, más frontal que su compañera, resulta un interesante contraste al contemplar las dos obras juntas.  

Mercedes Tamara 

1-12-2012

Bibliografia : Van Gogh,. Edit Biblioteca El Mundo