PINTURAS IMPRESIONISTAS MODERNISTAS Y NEOIMPRESIONISTAS
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| Señora tomando el te óleo sobre lienzo 74 x 61 cm Metropolitan Museum of Art, New York |
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| Ramo de flores óleo sobre lienzo 77 x 64 cm Moscú, Museo Puskin
A finales del año 1872 Cézanne se traslada a Auvers-sur-Oise, pueblecito cercano a París donde permanecerá hasta la primavera de 1874. Allí convivirá con el doctor Gachet, médico vinculado con los impresionistas que será inmortalizado por Van Gogh. Durante esta estancia realizará algunos cuadros con jarrones repletos de flores, flores que la esposa del doctor le cortaba y preparaba en jarrones de cerámica de Delft.
El florero se presenta ante pared amarilla, sobre una mesa de tonos marrones, eludiendo cualquer referencia espacial extra. Un potente foco de luz baña todo el conjunto, resaltando las tonalidades verdes, azules, amarillas, rojas o blancas que configuran el ramo. La influencia de Fantin-Latour se deja ver en el motivo pero la pincelada abocetada es una evidente muestra de la admiración del maestro de Aix hacia Manet.
Parece ser que Cézanne que admiraba mucho a Delacroix que tenía la idea de realizar un cuadro basado en una Apotesis de Delacroix y había ejecutado ya un boceto : " El maestro romántico muerto era transportado por ángeles : unos llevaban pinceles , otro la paleta. Debajo se extendía un paisaje donde Pissarro trabajaba al pie del caballete . A la derecha Claude Monet , y en primer plano Cézanne , visto de espaldas , pica en mano y zurrón al costado y en la cabeza gran sombrero al estilo Barbizon . El cuadro no llegó a realizarse pero la estima del pintor por Delacroix era tan viva que sintió la exigencia de ponerse de nuevo frente a él , ejecutando esta encantadora copia
llamada Ramo de flores. Es uno de los raros cuadros de flores realizados por el pintor al final de su carrera artística , a diferencia de los impresionistas . no le entusiasmaba en absoluto la pintura de flores tanto que había comentado " A las flores he renunciado, se marchitan enseguida
Mercedes Tamara
1-12-2015
Bibliografia . Artehistoria
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| Autorretrato óleo sobre lienzo 53 x 38 cm San Petesburgo, Museo del Ermitage
" Era alto y delgado de articulaciones nudosas , una fuerte cabeza barbuda , la nariz muy fina, perdida entre el pelo hisurto del bigote , ojos pequeños y claros.. en el fondo de los ojos una gran ternura. Tenía la voz fuerte ... era un poco cargado de espaldas y sufría un respingo nervioso que se había hecho crónico " . Así describe Zola, en sus apuntes para La obra y Claude Lautier , el pintor fracasado devorado por la inseguridad y la ambición , que escoge el suicidio cuando el peso de su incapacidad productiva se le hace insoportable. En sus rasgos se reconoció a Cézanne y que no hay que excluir que Zola , en este breve y eficaz retrato , pensara en su amigo pintor, al cual había reprendido en varias ocasiones por sus vacilaciones en su relación con el arte ( " La pintura no es más que un capricho que te ha venido un buen día que estabas aburrido " , le dirá una vez en tono perentorio.
Zola estaba acumulando información para sus novelas en los días febriles de la primera muestra organizada por los impresionistas, cuando se realizó este autorretrato, y son innegables las correspondencias entre las palabras del escritor y este intenso cuadro en el cual Cézanne se retrata cerrado, pensativo, con las facciones hundidas y ocultas por la barba espesa y larga. El punto de vista es muy próximo : el rostro del pintor sale del fondo coloreado e indeferenciado merced a la densa pincelada que construye las formas superponiendo una zona a otra. Si bien el negro del cabello, la barba y la chaqueta sigue siendo el color dominante del cuadro, el rostro está iluminado por vivaces toques de pincel teñido de azul, amarillo , el violeta, el rojo que garantiza una intensa variación cromática . La factura veloz y aproximada recuerda las contemporáneas indagaciones de Cézanne sobre la relaciones entre la forma, color y luz en plein air
al lado de Pissarro.
Mercedes Tamara
5-09-2015
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| Una tarde de domingo en la Grande Jatte óleo sobre lienzo 207 x 308 cm Art Institut of chicago |
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| Clase de pintura óleo sobre lienzo 74 x83 cm Edimburgo, Scottish National Gallery of Modern Art |
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| Naturaleza muerta con cebollas óleo sobre lienzo 66 x 82 cm Paris, Museo de Orsay
Este cuadro es indudablemente uno de los resultados más fascinante de la investigación de Cézanne sobre el tema de las naturalezas muertas . El pintor se ejercita en la cebolla , que tiene una estructura más compleja y resulta por tanto especialmente afín a sus osadas búsquedas de estos años , por su "mayor flexibilidad lineal y sobre todo por su forma más abierta y ondulada " .
El pintor construye su composición descentrándola hacía la izquierda , para después imponerle un repentino movimiento hacía la derecha por medio de la leve pero eficaz proyección del cuchillo . En la mesa dispone aparentemente en desorden sus cebollas , que describen una serie de lineas curvas a las cuales reaccionan los ángulos agudos de la mesa, en un sutilísimo equilibrio de fuerzas centrífugas y expansiva la primera , contenedora y constructiva la segunda , casi como para remachar el esfuerzo constante del artista por dotar de orden el caótico movimiento al que están sometidas todas las cosas.
Con delicadas modulaciones de color traduce con esmero todas las vibraciones cromáticas que la atenta observación de la naturaleza sugiere con las rosas , los rojos, los azules y los anaranjados construye sabiamente las cebollas y luego se detiene en los efectos de transparencia del vidrio y de la copa , acentuados por el juego de reflejos y por la inestabilidad de los contornos . La capa de pintura es extremadamente fina y la delicadeza de los efectos de la luz revela, una vez más, su asiduo y fructifero acercamiento a la pintura española del siglo XVII . También a la pared quizá el espacio vacío más grande de toda la producción de Cézanne- se reserva un tratamiento pictórico particularmente refinado , que le confiere inéditos efectos de transparencia.
Mercedes Tamara
24-08-2015
Bibliografia : Cézannne Edit Biblioteca El Mundo
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| Tres pares de zapatos óleo sobre lienzo 49 x 72 cm Cambridge ( MA ) Fogg Art Museum
En 1886, Van Gogh pintó Tres pares de zapatos , que en cuanto a la intensidad del color y de la energía psíquica , aún carece de la intensidad sobrecogedora de sus posteriores obras, el ambiente está aquí sublimado más allá de lo pintoresco. El cuadro presenta zapatos descuidados con cordones, suelas remachadas , calzado usados de cocheros comprados en los mercadillos de viejo. Así hay que imaginarse el calzado que llevaba Van Gogh para pintar cuadros de paisaje en los alrededores de París .
En la vieja pintura holandesa , el camino que se recorría a pie era una metáfora recurrente del camino de la vida, Van Gogh pintó en su estudio de la Rue Lepic naturalezas muertas de sus propios zapatos , que a sus jóvenes compañeros de profesión parecían " extraños " .Los zapatos vivos se refieren programáticamente al ser artista de Van Gogh ; la naturaleza muerta se convierte en una especie de autorretrato .
El tema se plasma de forma realista , pero con una pincelada libre. El modo del cuadro es serio ; su sencillez se corresponde con un mensaje moral . Los zapatos están tan animados que parecen contar con personalidad y expresión individual ; es decir , se trata de auténticos retratos de cosas.
Al contacto con los impresionistas , la paleta oscura-terrosa de Van Gogh se hizo más clara y adquirió mayor colorido . Pintó su Jarrón con lirios en 1890 , en los últimos días que pasó en Saint- Rémy. Como el tulipán en el siglo XVII, y después de un intermezzo mariano en la Baja Edad Media , el lirio comenzó su marcha triunfal a finales del siglo XIX y, sobre todo en el estilo modernista . Cada época tiene sus preferencias florales : con el girasol , el lirio se convirtió en algo así como el símbolo de la pintura de Van Gogh , en una marca animada y llena de colorido de una época que anunciaba la modernidad.
Mercedes Tamara ( autora )
10-08-2015
Bibliografia : Van Gogh, Edic Taschen
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