LA FAMILIA SCHUFFENECKER PAUL GAUGUIN

LA FAMILIA SCHUFFENECKER 1889

La familia Schuffenecker
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
París, Museo de Orsay 

En este cuadro, Gauguin une algunos elementos impresionista a su nuevo estilo sintetista , que se va formando lentamente en esos años . En este período produce poco: alguna cerámica y este cuadro, un retrato de grupo.

En el centro , el grupo de las dos niñas unificadas por el rojo de sus vestidos , está realizado con cierta ternura , pero los retratos de los cónyuges revelan la misma falta de consideración que Gauguin les reserva en la realidad . La mujer, a la que según parece , cortejó con éxito , tiene una expresión tensa y amrga y un mano corva de " arpía " según la definición que Gauguin da en ella en una carta a un amigo.

En cuanto a Schuffenecker , el viejo y afectuoso compañero que, sin embargo, es el destinatario de algunas de sus más bellas reflexiones sobre la pintura , es representado con rasgos caricaturescos , en actitud humilde y relegado a una posición marginal y secundaria en relación con la dominante presencia de la esposa .

El espacio del lienzo ya no habría de reproducir la naturaleza , sino la impresión que ésta suscita en la memoria. El artista puede olvidarse así de la perspectiva , los esfumados , las sombras y el claroscuro para aplicar los colores en superficies planas delimitadas por contornos netos . El rojo  de los vestidos de las niñas destacan sobre diversas tonalidades de  amarillo, mientras que la parte superior de la composición se basa en una armonía de azules y verdes ; sólo la mujer de amarillo , constituye un hábil enlace entre las dos zonas de colores cálidos y fríos.

Mercedes Tamara

17-07-2016

Bibliografía : Atlas del Impresionismo 

EL MERCADO DE ALGODÓN EN NUEVA ORLEANS EDGAR DEGAS

EL MERCADO DE ALGODÓN EN NUEVA ORLEANS 1873

El mercado de algodón en Nueva Orleans
óleo sobre lienzo 73 x 92 cm
Museo de Beaux Arts París

La familia de la madre de Degas, Célestine Musson, residía en Nueva Orleans donde se dedicaba al comercio del algodón. El pintor quiso viajar a Estados Unidos para conocer a esta rama familiar y marchó hacia allí, acompañado de sus hermanos René y Achille, en 1872. Entre octubre de ese año y marzo del siguiente permanecieron en América; allí realizaría esta maravillosa escena en la que muestra una oficina de compraventa de algodón. 

La aventura americana de Degas fue importante para su formación artística , porque le convenció de renunciar definitivamente a los temas históricos de los cuadros de los años sesenta para abordar la realidad cotidiana Degas confesó que le atraía especialmente los habitantes de Estados Unidos y su forma de vivir y hacer las cosas .


El ambiente de la escena que transcurre en una oficina estadounidense es tranquilo y relajado , con cada personaje ocupado en sus quehaceres , sin relacionarse unos con los otros .Algunos detalles estilísticos Degas recurre  a los contrastes cromáticos recurre al blanco, al negro y al siena, como también hacía Manet. 

Degas se propuso transmitir la espontaneidad y naturalidad de la escena imitando el planteamiento de un fotógrafo . Por eso no organizó el espacio siguiendo criterios de equilibrio y simetría , no dispone a los personajes en un  orden claro que diese preferencia al punto de vista del espectador.

El personaje sentado en la mesa, que extiende los brazos para enseñar el algodón . La parte central ( y en general todo el cuadro ) llama la atención por el contraste entre el blanco ( el algodón, el periódico y las mangas de la camisa ) y los colores oscuros de los trajes. A la derecha vemos al cajero inclinado hacía unos registros . El artista situó a sus pies una papelera dibujada con gran atención a los detalles. El personaje que lee el periódico en el centro de la escena parece no interesarse por las conversaciones sobre el algodón. Otro personaje que parece no participar en la escena aparece a la izquierda de pie, apoyado en una ventana.

En cuanto a la luz, penetra un fuerte haz por la izquierda, que ilumina el algodón y ensombrece la oficina a medida que nos adentramos en ella. Otra ventana al fondo deja ver un ligero reflejo lumínico muy atractivo. La obra está relacionada con las pinturas de género que se realizaban en la Inglaterra victoriana más que con la temática impresionista; quizá se deba al deseo de satisfacer a su familia americana o para venderlo a un fabricante de hilados. Expuesto en la muestra impresionista de 1875 llamó mucho la atención de los asistentes, en especial de Émile Zola. Posteriormente, fue vendido al Museo de Bellas Artes de Pau siendo así el primer cuadro de Degas que se exhibía en una colección pública, lo que causó mucha alegría al artista.

Mercedes Tamara ( autora )

19-06-2016

Bibliografia : ARTEHISTORIA 

RETRATO DE HENRI DIHAU TOULOUSSE LAUTREC

RETRATO DE HENRI DIHAU 1891

Retrato de Henri Dihau
óleo sobre cartón 41.8 x 30,º
Albi, Museo de Toulousse Lautrec

Henri Dihau presenta a Lautrec al Pére Forest , que tiene un jardín en el cruce de la Rue Caulaincourt y el Boulevard , donde el pintor acude con frecuencia a pintar retratos al aire libre , entre 1886 y 1891 .

Expuesto en el Salón de los Independientes en 1891, el cuadro se sitúa en la estela de los retratos que hace Manet de hombres elegantes de pie, pero la pintura rica en valores cromáticos inéditos utilizada por Manet se descarna y se altera aquí por el diferente medio utilizado . Lautrec experimenta y adopta en este caso la técnica del color al óleo diluido con aguarrás , que adquiere en ocasiones la consistencia de la acuarela ; el cartón del soporte es bastante grueso y absorbente y en parte se deja a la vista , como de costumbre.

El tono de base de la pintura es el típico azul veteado de violeta - pasado del traje del hombre al paisaje de fondo- , que el pintor utiliza para los trajes oscuros de los personajes que retrata, un color aplicado con una pincelada filamentosa y discontinua , muy distinto al negro luminosisimo de los trajes representados por Manet.

Mercedes Tamara

11-06-2016

Bibliografia Toulousse Lautec Edit Taschen

MUJER VESTIDA DE NEGRO PIERRE AUGUSTE RENOIR

MUJER VESTIDA DE NEGRO 1876

Mujer vestida de negro 
óleo sobre lienzo 65 x 53 cm
San Petesburgo Museo del Ermitage

En el centro sitúa Renoir el pálido rostro de una mujer desconocida , apenas vivificada por toques de carmín en las mejillas y en los labios. En la amplia superficie blanca parece difícil distinguir el paso del mentón al cuello , pintadas con la misma realidad cromática . La blancura de la piel de la mujer está tratada con un modelado estudiado con esmero : en la amplia obra de Renoir es frecuente que un rostro femenino adquiera un fragílisimo de porcelana .

La pintura , carece de efectos de claroscuro en el rostro, contrasta , sin embargo , con el toque veloz y alusivo con el que Renoir indica el vestido, las mangas blancas y el pañuelo azul del cuello , que sugieren una pintura improvisada , derivada de una impresión momentánea . Igualmente desenvuelta y sumaria es la indicación del papel de pared que entrevé el fondo , con flores celestes sueltas sobre el gris .

Según la técnica utilizada , una veces sumaria, otras descriptivas y atenta a los detalles Renor parece llevar al espectador de la mano e indicarle las partes que la han llamdo especialmente la atención : en esta caso , los ojos de la mujer, sus labios , las joyas y otros elementos como las elaboradas mangas en las que detienen los rayos de luz. Para las partes restantes , se limita a sugerir , e indicar, sin dibujo ni esquema preparatorio alguno en la mente : una de las características principales del arte de Renoir es precisamente esa extrema libertad y felicidad en el que pintar, da la impresión de estar ante un pintor que experimenta placer , que casi se divierte con su trabajo.

Mercedes Tamara

8-06-2016

LA IGLESIA DE AUVRES VICENT VAN GOGH

LA IGLESIA DE AUVRES 1890

La iglesia de Auvres
óleo sobre lienzo 94 x 76 cm
París, Museo de Orsay

En los comienzos de su trayectoria artística , en 1884, cuando vivía con sus padres en Nuenen, Vicent había representado la iglesia del pueblo . El pequeño edificio, visto desde el ábside y con su esbelto campanario central , aparece ante un fondo de cielo y árboles, mientras un grupo de personajes sale de la misa dominical.

La iglesia de Auvres , menos de un mes antes de la muerte del pintor, parece dialogar con la vieja obra, retomándola y transformándola , trazando un arco imaginario entre el comienzo y la conclusión de la fulminante evolución artística de Van Gogh.

El edificio, asimismo, de reducidas dimensiones se sitúa en el espacio de manera análoga ; también en este caso el pintor ha representado el ábside y dejado los muros en penumbra. Sólo se ven dos árboles a lo lejos y la mole baja y poderosa de la iglesia se levanta, dominante, en el centro de la escena , ante un profundo cielo azul. También está ahora ausente la pequeña multitud : sólo una mujer vista de espaldas , camina por la orilla de una de las dos calles que bordean la iglesia.

La imagen posee una fuerza extraordinaria , pero deviene también símbolo de un aislamiento total . La construcción se alza ante nosotros desde un punto de vista un poco elevado , sus ventanas están en total oscuridad y la sombra del edificio se alarga sobre el prado , la única presencia humana aparece de espaldas, excluyendo una posibilidad de participación del observador y las dos calles que parten del primer plano rodean la iglesia sin dar acceso a ella. Sin embargo, es sobre todo el cielo , oscuro y casi tempestuoso , hecho con pinceladas que giran sobre si mismas, el que determina la atmósfera oscura de la obra , que parece oprimida por un pesado silencio

Mercedes Tamara ( autora )

24-05-2016

Bibliografia : Edit Biblioteca El Mundo 

MUJER JOVEN CON MANTILLA PIERRE AUGUSTE RENOIR

                                             MUJER JOVEN CON MANTILLA 1876

Mujer joven con mantilla
óleo sobre lienzo 61 x 51 cm
París, Museo de Orsay 

El cuadro contiene una figura de perfil que dirige tímidamente la mirada hacía un punto desconocido para nosotros, en el fondo oscuro de la obra. El velo , que envuelve delicadamente el rostro de la mujer -

espléndido trozo de pintura ilusionista-casi parece simbolizar la intimidad de la escena . Las lineas compositivas del cuadro corresponden a un esquema geométrico fácilmente intuible : un corte vertical separa el fondo en dos zonas cromáticamente distintas , mientras en primer plano el chal de la mujer forma un triángulo a fondos blancos y negros . El negro predomina con notable peso enel cuadro, siguiendo el ejemplo de Manet , que sabrá rendir homenaje a ese color en obras famosísimas.

La obra carece de profundidad espacial con excepción de las manos , la figura femenina semeja una superficie plana y entre los pequeños toques con los que Renoir aligera el fondo del cuadro se trasluce a menudo la superficie hasta el lienzo . Es evidente que el pintor - y en eso consiste la novedad de su arte- no busca en modo alguno crear una ilusión óptica ; el lienzo es trazado como una superficie plana sobre la que se extiende sus colores con arreglo a equilibrios y contrastes internos del cuadro.

El pintor impresionista , en realidad, no está tan interesado en la reproducción realista del tema como en el estudio de la luz y los colores en sus contrastes y armonías, en sus cambiantes reflejos sobre la figura humana , las telas y las vestimentas de los personajes. En esta pintura en particular, la fuente inspiradora de Renoir es de nuevo una mujer, captada aquí con un encuadre que acentúa la gracia de su pose , el perfil difuminado de un personaje que parece misterioso.

Mercedes Tamara

1-05-2016

Bibliografia : El Impresionismo , Edic Taschen 

LA VIENESA RETRATO DE IRMA BRUMNER EDOUARD MANET

  LA VIENESA RETRATO DE IRMA BRUMNER

  La Vienesa Retrato de Trma Brumner
Pastel sobre cartulina 34 x 40 cm
Paris, Museo de Orsay 

Manet realiza, entre 1879 y 1882, una deslumbrante serie de retratos de mujeres al pastel. Esta técnica le ofrece un frescor en el efecto, coloridos alegres y una materia polvorienta que, más que la pintura, realzan el rostro. Las bellas personas del mundo o del "demi-monde" están encantadas de sus efigies. El artista intenta también aquí medirse con los grandes retratistas mundanos en boga por aquel entonces, como Charles Chaplin.

El retrato de la vienesa Irma Brumner que le había sido presentada por un amigo común es uno de los más exquisitos. La joven aparece de perfil , posición que pone de relieve la regularidad de los rasgos y evoca a las damas del Renacimiento

Manet juega con contrastes de tono , que se destacan con nitidez aunque la pincelada es algo difuminada A pesar de ello , los rasgos faciales se evidencian con claridad . La masa negra del cabello y el sombrero hacen parecer aún más luminoso el rostro blanco, si bien el maquillaje hace éste todavía más claro , como muestra el rosa más marcado de la oreja. Para equilibrar el cabello negro ,brillante y sin embargo increíblemente delicado, como sólo Manet sabía hacerlo , interviene la mancha rosa del vestido de cuello alto , que modela las formas del cuerpo de la joven. Un fondo neutro, de un gris luminoso , completa el acorde cromático, avivado por el rojo de los labios 

Mercedes Tamara

4-04-2016