NATURALEZA MUERTA CON CEBOLLAS PAUL CEZANNE

NATURALEZA MUERTA CON CEBOLLAS 1896-1898

Naturaleza muerta con cebollas
óleo sobre lienzo 66 x 82 cm
Paris, Museo de Orsay

Este cuadro es indudablemente uno de los resultados más fascinante de la investigación de Cézanne sobre el tema de las naturalezas muertas . El pintor se ejercita en la cebolla , que tiene una estructura más compleja y resulta por tanto especialmente afín a sus osadas búsquedas de estos años , por su "mayor flexibilidad lineal y sobre todo por su forma más abierta y ondulada " .

El pintor construye su composición descentrándola hacía la izquierda , para después imponerle un repentino movimiento hacía la derecha por medio de la leve pero eficaz proyección del cuchillo . En la mesa dispone aparentemente en desorden sus cebollas , que describen una serie de lineas curvas a las cuales reaccionan los ángulos agudos de la mesa, en un sutilísimo equilibrio de fuerzas centrífugas y expansiva la primera , contenedora y constructiva la segunda , casi como para remachar el esfuerzo constante del artista por dotar de orden el caótico movimiento al que están sometidas todas las cosas.

Con delicadas modulaciones de color traduce con esmero todas las vibraciones cromáticas que la atenta observación de la naturaleza sugiere con las rosas , los rojos, los azules y los anaranjados construye sabiamente las cebollas y luego se detiene en los efectos de transparencia del vidrio y de la copa , acentuados por el juego de reflejos y por la inestabilidad de los contornos . La capa de pintura es extremadamente fina y la delicadeza de los efectos de la luz revela, una vez más, su asiduo y fructifero acercamiento a la pintura española del siglo XVII . También a la pared quizá el espacio vacío más grande de toda la producción de Cézanne- se reserva un tratamiento pictórico particularmente refinado , que le confiere inéditos efectos de transparencia.

Mercedes Tamara

24-08-2015

Bibliografia : Cézannne Edit Biblioteca El Mundo 

TRES PARES DE ZAPATOS VICENT VAN GOGH

TRES PARES DE ZAPATOS 1886

Tres pares de zapatos
óleo sobre lienzo 49 x 72 cm
Cambridge ( MA ) Fogg Art Museum 

En 1886, Van Gogh pintó Tres pares de zapatos , que en cuanto a la intensidad del color y de la energía psíquica , aún carece de la intensidad sobrecogedora de sus posteriores obras, el ambiente está aquí sublimado más allá de lo pintoresco. El cuadro presenta zapatos descuidados con cordones, suelas remachadas , calzado usados de cocheros comprados en los mercadillos de viejo. Así hay que imaginarse el calzado que llevaba Van Gogh para pintar cuadros de paisaje en los alrededores de París .

En la vieja pintura holandesa , el camino que se recorría a pie era una metáfora recurrente del camino de la vida, Van Gogh pintó en su estudio de la Rue Lepic naturalezas muertas de sus propios zapatos , que a sus jóvenes compañeros de profesión parecían " extraños " .Los zapatos vivos se refieren programáticamente al ser artista de Van Gogh ; la naturaleza muerta se convierte en una especie de autorretrato .

El tema se plasma de forma realista , pero con una pincelada libre. El modo del cuadro es serio ; su sencillez se corresponde con un mensaje moral . Los zapatos están tan animados que parecen contar con personalidad y expresión individual ; es decir , se trata de auténticos retratos de cosas. 

Al contacto con los impresionistas , la paleta oscura-terrosa de Van Gogh se hizo más clara y adquirió mayor colorido . Pintó su Jarrón con lirios en 1890 , en los últimos días que pasó en Saint- Rémy. Como el tulipán en el siglo XVII, y después de un intermezzo mariano en la Baja Edad Media , el lirio  comenzó su marcha triunfal a finales del siglo XIX y, sobre todo en el estilo modernista . Cada época tiene sus preferencias florales : con el girasol , el lirio se convirtió en algo así como el símbolo de la pintura de Van Gogh , en una marca animada y llena de colorido de una época que anunciaba la modernidad.

Mercedes Tamara ( autora )

10-08-2015

Bibliografia : Van Gogh, Edic Taschen

TERRAPLÉN PAUL CÉZANNE

TERRAPLÉN 1870

Terraplén
óleo sobre lienzo 80 x 129 cm
Munich. Neue Pinakothek

Realizado cerca del Jas de Boffau , el paisaje revela el provechoso contacto de Cézanne con la pintura de los impresionistas, contacto que tuvo ocasión de profundizar durante su primera estancia en París . Su paleta, se aclara , dando entrada a colores más luminosos y límpidos, si bien el pintor no renuncia a tratar las formas con empastes densos y cargados de materia , que le vienen de la vivificante relación con la pintura realista de Gustave Courbert.

Procede mediante pinceladas amplias y resueltas que dan al cuadro una gran intensidad expresiva y un decidido rigor formal. Todo conserva su sustancia material , no se deshoja como en los contemporáneos cuadros impresionistas , sino que se impone como forma neta, como volumen. La cuidada disposición de los elementos de la visión en planos paralelos le ayuda a garantizar un orden a ésta y guiar los ojos del observador al centro del cuadro, hacía la zanja del ferrocarril que desgarra el paisaje como una herida abierta.

Subyace al cuadro una velada polémica contra los " beneficiosos " efectos de la modernidad. A diferencia de Zola y de sus amigos impresionistas , Cézanne juzga asperamente las violentas intervenciones del hombre en el paisaje y en varias ocasiones insiste en la decepción que le causan el hierro, las máquinas , el ansia irracional de lo nuevo , que se insinúa en la naturaleza violando su majestuosa belleza 

Mercedes Tamara

13-07-2015

AUTORRETRATO PAUL CÉZANNE

AUTORRETRATO 

Autorretrato
óleo sobre lienzo 63 x 51 cm
Berna, Kuntmuseum

" Cuando Cézanne pintaba sus autorretratos -afirma Westheim, trasladaba a los melancólicos rasgos el enorme peso de la creación, 

que tenía la función de transformar el caos en orden. Se ve al hombre que avanza silenciosamente en su tiempo, que se sitúa por encima de los problemas de sus contemporáneos, en una atroz soledad porque ha comprendido la creación en su esencia, síntesis extremas de elementos divergentes .

Es una descripción tal de sí mismo no hay nada de Cézanne que su contemporáneos hallaban, nada de pequeño burgués que lleva de manera pedante su existencia. A pesar de que el pintor concedió siempre poca importancia a su aspecto físico, siente la exigencia de retratarse nada menos que cuarenta y seis veces en el transcurso de su carrera artística . A esta decisión contribuyen el ansia del autoanálisis , la afirmación de su personalidad pese a la general incomprensión y a la necesidad de una relación más intima con su modelo más paciente, el mismo.

En el autorretrato de Berna , la atmósfera pensativa y humilde, la expresión seria y enfurruñada parecen confirmar esta hipótesis . La figura de Cézanne emerge vigorosamente del fondo , en el cual dominan los ángulos rectos de la puerta y la ventana, que acentúan la impresión de severidad general del cuadro. Las marcadas facciones del rostro , sintéticamente traducidas por una pincelada quebrada y espesa , parecen casi esculpidas en la madera , como para dar una idea de fijeza . La sensación de austera  compostura es acentuada además por la vestimenta elegida por el pintor , una pesada chaqueta marrón delimitada por una profunda linea de contorno que recorre el hombro izquierdo ,y el " viejo sombrero deformado " que suscita a menudo los comentarios burlones de sus refinados colegas parisienses

Mercedes Tamara

12-07-2015

PICNIC EN MAYO PÁL SZINYEI MERSE

PICNIC EN MAYO 1873

Picnic en mayo
óleo sobre lienzo 128 x 163,5 cm
Galeria Nacional de Budapest

Pál Szinyei Merse ( 1845-1920 ) comenzó su trayectoria profesional como un pintor retratista aficionado al retrato, pero su estilo evolucionó muy pronto hasta incluir la pintura al aire libre y el análisis de la luz y el color .

Oriundo de Hungria , Merse fue el artista que importó los conceptos inherentes al impresionismo francés y lo instauró en Europa central . Y esto lo logró antes de visitar París , viaje que  no realizó hasta 1908.

Szinyei Merse estudió en Munich , por eso la adopción del ideario impresionista y su revolucionario empleo de la pincelada fue simultáneo y, a su vez, distinto de la trayectoria que siguieron los artistas franceses .

Picnic en mayo , su obra más influyente, es un buen ejemplo del colorido basado en la armonía de los colores complementarios y contrapuestos , de la importancia del color como vehículo de la luz. El público denostó la obra la primera vez que la expuso, pero pocos años después se empezó a valorar .

La temática del cuadro y el empleo de la luz y las sombras son libres y deshinbidas .El grupo de personajes que aparece bajo la sombra de un árbol que queda oculto y del que solo vemos su nitida silueta marcada en el prado . Sin embargo, los vestidos de la damas, extendidos de forma circular sobre la hierba , parecen brillar con luz propia. Las parejas mantienen una conversación amorosa, se lanzan miradas apasionadas y fingen desaires . Al margen de su trayectoria artística

Szinyei Merse también se dedicó a la política y luchó por la modernización  artística de Hungria.

Mercedes Tamara

10-07-2015

BAILARINA POSANDO PARA EL FOTÓGRAFO EDGAR DEGAS

BAILARINA POSANDO PARA EL FOTÓGRAFO 1875

Bailarina posando para el fotógrafo
óleo sobre lienzo 65 x 50 cm
Moscú, Museo Pushkin

Había en Degas una curiosa sensibilidad para la mímica. Por otro lado , a las bailarinas y planchadoras que pintó las captó en actitudes profesionales significativas , lo cual le permitió renovar la visión de los cuerpos y analizar un gran número de poses de las que pintores no se habían ocupado antes de él. Abandonó a las bellas mujeres blandamente recostadas , las venus deliciosas y las odaliscas : no trató de colocar en el lecho a ninguna obscena y soberana Olimpia (... ) como Manet . Se esforzó , por el contrario , en la reconstrucción de la mujer femenina especializada , esclavas de la danza y del almidón , o de la acera ; y estos cuerpos , más o menos deformados , a los cuales hace asumir posturas en extremo inestables para su estructura articulada (...) hacen pensar que todo el sistema mecánico de un ser vivo puede hacer muecas como un rostro.

En este cuadro, la postura de la bailarina no es armónica . La danzarina es sorprendida mientras está buscando una bella posición mirándose al espejo , y Degas opta por representar precisamente ese momento en que los miembros, al colocarse , adoptan un aspecto grotesco 

Mercedes Tamara ( autora )

6-07-2015

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COCHE EN LAS CARRERAS EDGAR DEGAS

COCHE EN LAS CARRERAS 1872

Coche en las carreras
óleo sobre lienzo 36,5 x 55,9 cm
París, Museo de Orsay

Degas es , sin duda, uno de los mejores impresionista por su habilidad pictórica , por la sabia elección de sus temas que se ajustaron a las preferencias de muchos críticos que apoyaban la representación de asuntos tomados únicamente de la vida contemporánea , valorados como auténticos documentos históricos además de como obras de arte.

El estilo de Degas , como vemos en Coche de carreras,  es preciso y dota a las imágenes de un carácter casi fotográfico , con los encuadres compositivos alargados que se adaptan a soluciones visuales siempre nuevas y dinámicas , que reemplazan a ls visiones frontales, icónicas e inmóviles que caracterizan las obras de otras impresionistas coetáneos suyos  Efectivamente, en esta obra que comentamos hay una simetría horizontal que introduce la linea del horizonte en algo dinámico merced a la sagacidad de dejar fuera de campo una parte del coche en primer plano de modo que la imagen mostrada aparezca menos meditada y más casual. 

Sin embargo, aun cuando la impresión que causa el cuadro sea una visión accidental , el pintor medita , con gran atención, los equilibrios tanto cromáticos como compositivos , que concurren a crear esa sensación de casualidad

Mercedes Tamara ( autora )

1-07-2015

Bibliografia : El Impresionismo , Vol 1